乐器小编
布鲁斯很有意思。和其他音乐相比，它的结构更为严谨，这也正是其神秘之处！在严格的限制当中，又有着充分的自由。布鲁斯这所以伟大的原因之一，就是它多样化的表现手法掩盖了简单的形式。布鲁斯艺术家的目的，是在一首接一首模式相同的中表现出新颖、与众不同的气质。
“我说‘简单’，并不是说‘容易’。音乐家和听众都很熟悉布鲁斯的味道。每种流行音乐都具有多样化、个性化的特点，这样的特点在布鲁斯里是听不到的，布鲁斯音乐家在创作时都遵循形式。这就是为什么他们在录音棚里有时会‘心有灵犀’，不谋而合，创作出经久不衰的优美旋律的原因。
“对于艺术家来说不存在‘中间立场’。他必须不断地革新，这样他才能生存下去。我们把艺术家的创作看成是钟摆，一方面，他追求技巧的完美，另一方面，他在延长的静谧中表达飘落的树叶一般伴唱。以后我会慢慢地告诉你的。
“你原来也许以为，我让你打响指不过是浪费时间罢了。现在你该明白我的目的了吧？我想你应该还记得数四拍子的情景，“现在跟我数拍子：一、2、3、4，二、2、3、4，三、2、3、4，四、2、3、4，……一共是三级四小节，这就是十二小节布鲁斯。数的时候别忘了速度、拍子和重音。现在我不多讲，先把它放一放再说。
“非洲人仍然用着鼓，因此我先给你讲拍子。唱歌就是从呼唤与应答演变而来的。你说这句话，我也说这句话，这就是反复的原型。在田野里工作的人们就是靠这个来联络他们的工作的。我们的研究就好比是让一个旋转的陀螺停下来看看它们的样子。如果它在转动，我们当然就不能看清它的全貌了。
“通过反复，别人能更好地明白你的意思。从反复一遍到发展成反复两遍，于是形成了ＡＡＡ的形式。美国音乐的传统就是这样形式的。本世纪初的一个夜晚，Handy在密西西比遇到一个从荒野里来的吉他手，他就把自己的歌唱了三遍。综逐渐发展成今天我们所知道的十二小节布鲁斯。这十二小节的最后三小节（每小节四拍）是发生转折的部分。由此，得到了富有诗意和乐感的解决。
“咱们这会儿还是别谈这些题外话了。此刻我们要学一学如何按拍子统配和弦根音。你可能会说：‘这有什么难的。每拍一个和弦不就行了’。问题可没这么简单。在演奏中，四弦贝司的根音。拿把吉他来试一试。
“第一小节弹第六弦空弦或调主音。音阶的第四级是Ａ弦空弦，第五级是第五弦第二品的Ｂ音。照下面的十二小节和弦音配置表弹奏四分音符。一小节四拍。准备好。
“这是一张早期的和弦音配置表。第九小节是Ｂ，弹四拍，一拍一音。第十小节是Ａ音，也是这么弹。然后回到Ｅ。十二小节全弹完之后你该知道接下来还是一级和弦。不要错拍子。
“第二条是经典的布鲁斯形式。前四小节都是Ｅ，第八小节又回到这个主音，第九小节是Ｂ。这条练习的下行结束方式今天仍很常用。在重新开始之前以Ｅ音结尾。
“你得对第三条练习多加注意，孩子。这是个精华的例子，是真正的布鲁斯。好好学一学吧。它开始时是四小节Ｅ，然后是两小节的四级音，再弹两小节Ｅ，在第九小节用第五级音解决，第十小节下行至第四级音，第十一小节是主音，最后解决到Ｂ。在最后的四小节里有两次解决。
“这个十二小节的形式有许多种和声的统配的方法。学过这些花样之后，当你在听布鲁斯的时候，就能够很清楚地分辨出演奏者用的是哪一种。下面的三个例子除了最后一小节外，其他部分完全相同。第十二小节四拍都标了出来，以展示这几条例子的不同之处。现在你来象个贝司手一样演奏，第十二小节第一拍是Ｅ，后三拍是Ｂ。
“下面一条练习的第十二小节被分成两部分，前两拍是Ｅ，后两拍是Ｂ。和上一条练习相比，只有一个音的差别，但如果你不能掌握这个音，差别可不大了。这个音很讨厌，可能你心里想说‘略过去’，但是你的指尖却要‘弹过去’。
“这条练习的第十二小节后三拍是按半音阶上行的，要保持拍子的准确。别太较劲了—要适度地用力，平衡地上行。和前两条练习相比，这个小节只有一Ｂ。
“有一半的老唱片都是按照下面的例子走了。它之所以受人喜爱，就是因为它打破了前四小节全是Ｅ的局面，在第二小节以Ａ代替了Ｅ。弹这个Ａ的时候你会觉得很有趣。开始时只弹一小节Ｅ，然后指头去按另一根弦。你要知道，我们统配这些音就象带一群小孩子做游戏一样。多练习几遍你就明白速度的意义了。
“这个练习的十一、十二小节被分成两部分，也就是说，两小节里面有四个和弦根音。如果速度很快，就会弹得含混不清；速度慢的时候，你就能有时间弹清楚每个四分音符及和弦的转换了。
前奏Introductions
“布鲁斯风格的歌曲里常用到前奏。最普通的方法，就是从十二小节布鲁斯中截取最后四小节作为前奏。你记住，我们有很多方法来研究它，其中和一种就是分析三、四个小节的片段。因此，人们选中了最后的四小节，也就是解决发生的部分。
“另一种常用的前奏是节选最后两小节。这两小节刚刚够吉他呈现主题。你还会发现，十二小节的最后部分如果有变化音，都可用作前奏。等我们扒带子的时候再来细谈这个问题。你以后会听到很多这类东西的。
八小节的变化Eight bar varieties
“布鲁斯还有一种八小节的形式。它反复的时间更短，和弦转换的次数也比较多。一、四、五级的关系保持不变，拍子也还是4/4拍。前两小节都有Ｅ，因而这种形式有一种独特的风格。注意下面练习，第六小节上行到Ｂ，这和十二小节布鲁斯中第九小节是Ｂ的情况相同。
“这个练习的前五小节和上面的练习相同，后三小节变化较多。我们已经练过最后两小节转换和弦的十二小节布鲁斯了。连贯地弹奏这八小节。保持拍子。
“最后这条练习里，Ｂ出现在三个地方。主音开始的第一小节之后接着就是五级音，这样就能够产生很吸引人的效果。注意只有最后两小节是两拍换一次和弦根音。
“前面的例子都是Ｅ调的。下面是Ａ调的例子，一、四、五级和弦的关系与Ｅ调相同。
“盲人莱蒙。杰弗逊（blid lemon Jefferson）曾经在这种十二小节的形式上多加了一小节，使其变成十三小节。但是，这种事只有在你对布鲁斯熟练掌握的基础上才能办得到。这就是‘玩布鲁斯’。你能弹一些对其他风格的乐手来说是‘错音’的东西，而你能继续往下弹。还有的时候，你把这十二小节变成了低沉的催眠曲，低音调的主和弦不断出现反复，尽管出现了下属和弦，但听众仍然等着那处属和弦的出现，而乐手却突然停住了。只要时机选择得好，就会产生很好的效果。
“多听录音你就会知道什么叫‘扩展桥’了。它的前四小节全部是主和弦开始，扩展的四小节还是主和弦，就象是在扩充一个有趣的故事。八小节的主和弦之后，换用四和弦；而在一般情况下，第五小节就换四和弦了。
“方法太多了，孩子。我们可以从不同的角度来研究布鲁斯，可以把布鲁斯的规则和有关的知识列成音子，但是千万不要忘了一点—-而这一点有时你的确会忘记的—-那就是音乐。”
老人从男子孩手中拿过吉他。“现在我来弹一个例子。你该从例子的这个方面下下功夫。我用这个速度弹，象这样分解。”老人刚开始弹，男孩就感到他的魅力了。这才是音乐—-拍一个音的十二小节布鲁斯伴随着男孩有力的晃头而进行着。
厨房里苍白的灯光照在桌子上，那上面放着写满了例子的纸。音乐使它们都变得活生生了。
“现在去练吧。把学习和实践结合起来。”
