乐器小编
钢琴演奏艺术的学习，是一门重要的技术课程。在掌握这门技术的钢琴学习过程中，有许多因人而异的钢琴练习方法。然而，普遍常用的有三种，即分手练习的方法、分声部练习的方法和“慢练”的方法。下面分述三种练习方法的主旨目标、适用范围和效应关系。
一、分手练习（这个也是琴友钢琴陪练笔（http://www.wen84.com/peilian/）的主要功能之一）
分手练习是指单独地进行右手声部或左手声部的练习，其练习内容与目标指向主要有下列几点。
1、乐句指法的规范合理和句法呼吸的自然连贯，需要细心地分手练习。例如，巴赫二部创意曲第十四首第1—4小节的右手是长线条的起伏旋律，要用合理的指法“连奏”地优美流畅，而此时的左手对位声部是“半连音”与“保持音”，要单独练习得庄重稳健。此曲第12—13小节的左手与右手的呼应模仿，声部之间需要起落交错有致。对于此类的乐曲织体内容，只有正确地分手练习，才能真正达到演奏状态上的娴熟自然。
2、比较复杂的曲调节奏或精细的装饰音风格，需要耐心地分手练习。例如，莫扎特《A大调奏鸣曲》(K•331)第一乐章的主题第五次变奏中，右手是丰富的节奏伴以细腻的装饰，要奏出犹如花腔女高音的抒情歌唱效果;贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章副部中的右手波音装饰(第57—88小节)曲调，要奏出近似弦乐器揉弦的效果，同时左手带有持续低音的半分解和弦音型，要奏得平稳安静且具有两个声部的层次感。对于此类的音乐风格内容，只有通过精雕细琢的分手练习，才能实现音乐表演中的轻松自如和准确完善。
3、明晰乐曲声部的层次感及力度布局，需要静心地分手练习。巴赫的复调乐曲是复调音乐的经典，对演奏技术和音乐修养提高均有重要作用，有极高的练习性和修养性。真正把巴赫的复调织体演奏得横线条声部清晰、纵线条和声谐美、力度富有层次感，多做正确的分手练习乃至分声部练习(分别练习右手或左手织体中的单声部)，是极为重要的钢琴练习方式与方法。克雷门蒂练习曲第六条的前半部分(1-40小节)，左手是十六分音符的“跑句”，右手是动机式重复与模进式旋律，后半部分(第40—52小节)是和声式二声部，对此内容只有分手练习达到标准，才可能一气呵成地演奏出音乐中的“无穷动”风格。《红头绳》(江静编曲)的第一段是三声部织体，即右手的高声部是旋律、下声部是衬托音型声部，左手是和弦伴奏音型，三个声部要弹得清晰流畅，并具有力度层次感，合手弹奏之前的分手练习，是优化学习质量的有效途径。
4、追求音质音色与触键感，需要体悟听辩性的分手练习。美好的声音应该是舒畅的、圆润的、共鸣好的、余音长的、传地远的、明暗刚柔有对比的、力度有变化的，这些理想的声音都与正确的触键方式方法密切相联。弹奏中的着力通达、力量集中、动作自然连贯等，都需要体悟性的心理准备和听辩;巴赫的详和之音多用指端肌肉垫触键;贝多芬的特强音sf或强有力和弦可以合理地结合外力“实通”击键，追求艺术演奏的表情生动及富有光彩，均可通过分手练习来加以提炼升华。
5、在钢琴基本技术内容的练习中，更需要理性地分手练习与合手练习相结合的渐次升华过程。基本的弹奏技术诸如手型状态、触键方式方法、小指的站立、拇指的触键面，拇指的正常弹奏动作与跑动时的转向移动、虎口的伸张与收缩、大距离琶音、八度及分解八度、分解和弦跳进的八度、和弦的连接方式与指法、快速跳跃的和弦、和弦震音的腕部弹性、五声音阶中的手指伸张、夹着和弦音的八度、四指与五指的强化练习等，均可通过正确的分手练习，以便更好地体悟技术要领，理解掌握技术本质，为音乐艺术表现奠定扎实的技术基础。“先动脑再动手”、“用心去弹奏”，同样是分手练习的心理观念。
6、在钢琴学习过程中，针对自己时常出现的弹奏困难或技术难点，针对性地分手“慢练”，是解决问题的必要手段。“哪儿有问题就练哪儿”、“练习是正确的重复”、“把乐曲当作练习曲练，将技术难点改编成辅助性的基础练习作为技术攻关”等，都可采取分手练习的实验与悟感。
二、分声部练习
“分声部练习”是指分别进行右手或左手织体中的单声部练习，这个单声部可能是一条独立的旋律，也可能是“和声音”内容或和声伴奏声型。例如：《红头绳》(江静编曲)第1—14小节，右手的高声部是主旋律，右手的下声部是和声衬托音型(右手承担着两个声部的弹奏)，而左手是和声伴奏音型，双手结合成一个明晰谐美的三声部主调织体。初练此曲或解决声部的力度层次，右手单独地分声部练习，有助于突出高声部旋律的清晰明亮、巧妙地弹好和声衬托音型。分声部练习主要应用于三声部或四声部音乐织体中，具体运用情况主要有下列几种。
1、分声部练习适用于主调音乐织体的习琴过程中。这种音乐织体形态一般由旋律、和声音衬托及和声伴奏音型构成，如上述曲例《红头绳》。莫扎特G大调奏鸣曲(K•283)第一乐章第45—47小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线，右手的下声部(织体中的中声部)是在D大调上从上中音开始下行的旋律线，而右手的上声部(织体中的高声部)是在D大调上从下中音开始下行的“四度模仿”性旋律线;此曲第48—49小节的左手又是D大调音阶式下行的旋律线，右手的下声部是在D大调上从上中音开始下行的音阶式旋律线，而右手的上声部是含有十六分休止符的华彩性和声装饰音型。要弹好上述织体中的声部线条与层次感，右手需要正确地分声部练习。巴赫《g小调加伏特舞曲》(“钢基”第二册第42页)是一首典型的“五部性”回旋曲体，乐曲的声部层次需要细心地分声部练习，其中第二插部左手开始三小节的分声部练习与听辨，对左手弹出声部层次感(低声部扎实饱满，上声部轻巧圆润)极为关键。
2、分声部练习适用于复调音乐织体的习琴过程中，复调音乐是“旋律与旋律相结合的艺术”，要把复调织体中的旋律演奏得自然流畅和清晰分明，右手或左手的分声部练习显得更为重要。巴赫第六首三部创意曲的第3—10小节，右手负责两个声部的弹奏，此曲第20—26小节，左手与右手交替担任两个声部的弹奏。此曲织体风格要求均匀流畅，不可任意突出个别音，故右手和左手采用分声部练习与听辨体悟各声部的曲调效果，是解决织体整体流畅的有效方法。演奏巴赫的创意曲和赋格曲，更需要耐心、细心、正确地分声部练习，以取得“巴赫内功”的收获，达到音乐学习的质量优化目标。
3、分声部练习应用于双手交替弹奏某一声部的习琴过程中。巴赫第十二首三部创意曲第8小节的内声部，是由左手接替右手弹奏，此时首先明确声部走向、确定双手弹奏的合理指法、关注双手“交接点”上的密切自然，继而分声部练习与听辨，方可提高这一内声部的平衡走向与音乐语气顺畅感。
4、分声部练习适用于隐形声部的习琴过程中。莫扎特G大调奏鸣曲(K•283)第一乐章第23—26小节的左手八分音符的伴奏音型，其每一单位拍的前半拍音构成了下行音阶式的旋律线，而每一单位拍的后半拍音表现出持续音声部效果。此曲第27—30小节的左手是十六分音符化的同类情况。对此音乐织体特点，有目的地进行分声部练习与听辨(左手可以单独演奏前半拍音的连接)，是左手弹出声部层次感的有效方法。
5、分声部练习适用于模仿声部织体的习琴过程中。巴赫第十二首三部创意曲第3—4小节的中声部(左手)是对高声部(右手)的低四度模仿，第5—6小节的低声部(左手)是对中声部的低五度模仿。为了强化此类模仿语气的呼应关系，进行右手与左手交替连接式地分声部练习与听辨，是一种有趣可行的习琴方式。
分声部练习常采用的具体方式有四种：一是用固定的某一个手指弹唱某一具体声部，此时内心连贯地歌唱和记忆声部感觉尤为重要。二是采取织体弹奏中应该用的指法弹唱某一具体声部，此时要多体悟指法与指序的横纵关系，关注弹奏中的自如放松。三是进行右手或左手织体中的声部结合练习，强调突出每一只手上的声部主次关系(这需要“脑”指挥“手”的内在听觉上的分声部练习)。四是实现双手合弹，内在听觉上强调多声部织体中的流畅性与层次感，达到音乐艺术听觉上的“分声部练习”目标，完成音乐作品的“二度”创造。
三、“慢练”
“慢练”是指把乐曲或练习曲的应有音乐速度放慢之后加以练习的习琴方法，它绝不是演奏心理懈怠、演奏情绪散漫、演奏状态松垮、触键不正确、技术与艺术上无要求的随意练习。“慢练”的目的是为了解决下列问题。
1、解决视奏始练作品的准确性与完整性。初练一首曲子，不仅要弹准音符的高度与节奏，而乐曲的节拍、力度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注。例如：贝多芬奏鸣曲中p与sf的“特质”力度;“暴风雨”(贝多芬曲)第一乐章始句中的Largo、Allegro和Adagio三种表情风格，均需在“慢练”的初始过程中加以认识并努力实践。“慢练”能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确而弹得理性准确。
2、掌握旋律指法与指序的规律性特征。旋律指法有一般规律和特殊规律之别，一般规律性指法有“材料性”音乐特点，可以信手弹来，如顺指法、音阶或琶音式跑句等。然而，对于特殊性指法与指序需要针对性地“慢练”掌握，例如：《欢乐牧童》(黄虎威编曲)第68小节右手十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小节右手十六分音符指法突然变化绕弯的指序，只有细心“慢练”体悟，方可弹奏得自然流畅;贝多芬“暴风雨”奏鸣曲第99—118小节右手的三连音震音效果与左手交叉弹奏旋律，只有耐心“慢练”，才能使其双手平衡协调。
3、追求双手声部相结合的自然完美。双手的声部关系有：(1)“复节奏”关系，如贝多芬第一奏鸣曲(Op.2，No.1)第四乐章第26—33小节右手是八分音符的三连音，左手是八分音符的常规进行，双手是“二对三”的节奏关系。(2)复调作品中声部句法走向与句逗终止不同步的织体形态，如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”，而左手却在正常的乐句进行中，或反之。(3)双手声部的不同弹奏风格，如《红头绳》(江静编曲)第15—25小节，右手是十六分音符的连奏性跑句(一气呵成)，而左手是“半连音”的旋律动机作低声部支持。(4)双手节奏的“密点式”结合，如贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章第20小节主部开始，右手是十六分音符跑句(伴有十六分体止符)，左手是跨小节的十六分音符与四分音符相结合的活跃动机。针对上述双手的声部结合关系，只有通过静心、耐心地“慢练”，方可真正达到声部立体关系的准确流畅，形成生动感人的音乐效果。
4、精雕细琢地解决演奏中的技术难点。在习练乐曲过程中，常会出现自己的技术难点，比如肖邦圆舞曲中的“回音式”颤音、莫扎特奏鸣曲中长时值音符的颤音等，普通中小学生则可作为“阶段性”的“慢练”内容，把乐曲中的技术课题作为日常基本练习式的升华提高，以使真正达到熟练技术内容的目的。
5、掌握双音或和弦的把位指法及连接方式。双音及和弦的连奏主要有三种方法：(1)手指连奏，如杜舍克小奏鸣曲(Op.2，No.1)第一乐章第1—3小节右手的双音“叹息语气”。(2)弹奏感觉上的连奏(有的伴以单音“串线”)，如贝多芬《G大调小步舞曲》第13小节右手的双音附点节奏。(3)使用踏板连奏，如贝多芬第一奏曲(Op.2，No.1)第一乐章倒数第4—5小节和倒数第6—7小节的全音符与四分音符的节奏语气连奏等。对于上述技术内容，只有细心、正确地“慢练”，方可弹奏自然、音乐流畅。
6、解决演奏中的“放松”问题。演奏中的自然放松与紧张用力，是对立统一的一对矛盾关系，例如：车尔尼“849”练习曲第25首第一段右手是连续的琶音下行旋律，“力点音”的小指或无名指，应触键深透有力，而右手的虎口肌肉和拇指关节则应松弛移动;贝多芬“月光”奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音弱奏上行，但句尾强有力的和弦要有紧密反弹点;贺绿汀《晚会》第29—30小节右手的八度旋律，手腕松通地联动指尖贴键弹奏，而手背与小臂要有相应的重量“支撑点”。针对上述内容，只有聚精会神地“慢练”体悟，方可防止痉挛状态下弹奏的弊端。演奏中的紧张僵硬有“异域反应性”，练习成功后的轻松流畅方可实现自然放松。然而，面对新的练习又可能出现新的“紧张僵硬”，故“慢练”应贯穿在习琴生涯的始终，它是解决“放松”问题的有效途径。
7、“慢练”又是快捷速成、合理拔高习琴的有效方法。普通中小学校的学生利用课余时间习琴，在有限的习琴时间内，面对古今中外丰厚的钢琴作品文献，确实存在着技术性内容和作品的乐曲风格作科学取舍的修练问题。把车尔尼“740”练习曲放慢速度后正确“慢练”，待熟练自如后“渐次提速”，实现“速度是自然走上来的，而不是逼出来的”学习效应。“将拜厄弹出‘849’的程度，‘740’当作拜厄练”的教学观点，是社会琴学教育中的研讨性课题。
总之，“分手”练习主要适用于听辨体悟手的演奏状态，掌握每只手上的声部织体特点;分声部练习主要适用于听辨体悟旋律声部的句法走向感，掌握每条旋律声部的风格特点。针对多声部织体中的某一个具体声部，分声部练习类同于分手练习;而针对右手或左手分别担任的多声部织体，分手练习实质上是“声部合奏练习”。分手练习与分声部练习时常交替进行，这是多声部钢琴音乐作品的学习要求。
“慢练”适用于分手练习和分声部练习，主旨目标是听辨体悟演奏中的着力感、松弛感和准确感。“慢练”的目的除解决上述问题之外，还应放置于踏板运用、追求好的触键、好的声音、好的和声效果等音乐内容的学习中。“慢练”的最终目标是为了清晰自然、完整流畅地按照乐曲应有的音乐速度“快弹”表演。对于音乐作品的速度风格而言，“慢练”与“快弹”又是一个音乐“二度创造”性域面，慢到何种程度练?快到何种程度弹?均需要技术与艺术上的“度”的把握，二者是一个“量变”与“质变”渐次升华的习琴过程与艺术追求。
上述三种练习方法适用于技术掌握或乐曲弹奏的初始学习阶段。在钢琴练习过程中，分手练习和分声部练习常伴随着理性的听悟“慢练”，而理性的“慢练”也常以分手练习或分声部练习的方式出现。三种钢琴练习方法的琴学运用，应有明确的目的和定位的目标。对于同样的学习内容，不同的习琴者有不同的钢琴练习习惯。对于技术性课题的掌握和音乐艺术表现质量的提高，三种练习方法的推进作用尤为明显。何时运用何种方法练习?何处运用何种方法练习?运用何种方法如何练习?要有正确的理性指导观念。分手练习、分声部练习和“慢练”是钢琴基础习程的三大钢琴练习方法，它们同样适用于中级和高级琴学的不同阶段。为了琴学质量的优化，为了音乐的美妙动听，三大练习方法可以作为琴学进程的主干线。
