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儿童乐器网发现记住音阶是一件非常单调乏味的事。那么如何练好音阶呢?接下来儿童乐器网小编为大家介绍记住小提琴音阶的方法，一起来看看吧!
儿童乐器网小技巧：记住小提琴音阶的方法
儿童乐器网以为小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，儿童乐器网认为首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
其二，儿童乐器网了解到按照音阶练习的总要求——音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，儿童乐器网提醒要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
其四，儿童乐器网要求为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。
其五，儿童乐器网发现任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。
儿童乐器网小技巧：小提琴的拿弓方法
德国式小提琴持弓法
儿童乐器网介绍的第一个小提琴持弓法介绍为德国式的小提琴持弓法，是最早出现，也是最自然的持弓法，食指第一、二指节平压在弓杆上，其余手指以同样方式紧密贴合、平压弓杆，弓毛松紧程度适中;这个小提琴持弓法的特色在于，只需控制弓杆即可，不用顾虑弓尾库，而且动作较自然、易上手，因此德国是小提琴持弓法很适合初学者使用，但平衡及稳定度较不好掌握，儿童乐器网了解到这是学习这个小提琴持弓法中须注意的特点。
儿童乐器网发现这样的持弓方法显然非常的费力，在新的学派出现之后，逐渐不被采用。
法比式小提琴持弓法
第二个小提琴持弓法介绍，是法国及比利时式的小提琴持弓法，同样也是改良自德国式小提琴持弓法，以食指第二指节后端部位斜压弓杆，各手指间距离较近，拇指、中指和无名指都能控制到弓尾库，既能顾及持弓稳定，又能维持手指运弓灵活，儿童乐器网认为要注意学习法比式小提琴持弓法较困难的一点是，由于没有手指勾住弓杆，因此较不易施压。
儿童乐器网告诉你这样的持弓方法比起第一种来要更轻松，直到今天依旧有许多人在用。
俄罗斯式小提琴持弓法
儿童乐器网介绍的最后一个小提琴持弓法介绍是俄罗斯式的，这个小提琴持弓法是由德国式加以改良而来，用食指二、三指节间斜压弓杆，并用第一、二指节包围弓杆，运用食指引导方向，拉到下半弓时以小指压着弓杆，拇指一部分则顶在弓尾库过桥处;和德国式的不同在于，俄罗斯式小提琴持弓法弓毛较松，并加强了对弓尾库的控制，平衡及稳定性较好，且容易对弓施压，但由于食指包住弓杆，手指灵活度会较差，儿童乐器网以为这是学习俄罗斯式小提琴持弓法应注意的地方。
这样的握弓方法使得下手臂从肘关节起向内有力地旋转，使得食指在自然的，儿童乐器网认为毫不费力的情况下对弓子产生压力，同时能够很好地掌握，控制弓杆，而初学者一旦掌握这种持弓方法，即可在琴上发出比较完善的声音。比起容易使弓杆滑落的法比学派，这种持弓方法明显略胜一筹。
儿童乐器网小技巧：练好基本功的重要性有哪些
儿童乐器网鼓励要激发兴趣，并不等于仅仅是夸奖和鼓励。著名的小提琴家和教育专家尤.伊.扬凯列维奇坚决主张“学生该夸奖时就夸奖，该批评时就批评，这样他才能了解自己演奏的客观情况。”笔者认为，中肯的评价能够避免视错误为当然而形成定势，也有利于学生的自我定位，对学生的教育，即便很严格，但只要从小抓紧，转化为自觉性，也就不会感到有任何痛苦。所以特别强调在小提琴学习的起步阶段就严格要求，打下扎实的基础，不允许的错误，从一开始就须纠正。儿童乐器网发现如果错误的方法一旦形成习惯，纠正起来就事倍功半了。对于音准这一最基本的问题，更是不能含糊，必须要求学生严格区分半音和全音的关系，似是而非，“树大自然直”的心态只会误导学生，甚至严重阻碍学生的发展。儿童乐器网认为学生在学习过程中发生错误不可避免，教师的责任就在于及时发现和纠正错误，对于学生的每个错误，笔者都会不客气地批评，确保学生按照正确的方法进行大量的训练，得到巩固之后再进行下一环节的教学。
当然，儿童乐器网认为教育要尊重学生的意愿，不能强迫学士盲从，这样既会伤害学生的学习积极性又会使学生畏首畏尾失去自己的判断。通常，一种演绎的方法必定有其理由，或为了避免频繁地换弦和换把，或为了音色的特殊处理，或为了扬长避短，笔者在纠正学生的错误时，务求让学生明白其中的乐理和奥妙，不但要知其然，而且还要知其所以然，使学生在感悟中提高。
