乐器小编
运弓总的要求就是四个字：平、直、开、匀。
平：所谓平就是指弓在左右运行时，弓毛始终沿着琴筒面平贴在琴弦上。运动中若弓毛和琴弦的摩擦点越来越上移，则说明手腕和小臂越来越高，反之则是越走越低。这两种运弓的方法其结果是音量越来越小，音色越来越虚。有人拉琴时一味追求音量，将弓毛往下死压在琴筒面上或死顶琴弦，而忽视了这样做会抑制琴弦的振动力，从而使声音呆板，无共鸣，音量也不会很大。
直：就是指弓在运行时讲究直线行驶。从物理学上讲，直角摩擦力的共鸣声最大。二胡的琴杆置于琴筒的中央，拉琴时弓毛与琴弦始终形成90°角几乎是不可能的，但我们要将弓的运行控制在最大角度范围内。弓运行时只要弓毛始终轻靠在琴杆的侧面，说明运弓基本是直线的，但也不要过分死板地追求，这样就太教条了。音乐本身就是变化的，不是一成不变的。根据乐曲内容和抒发感情的需要，可适当加以调整。但不管怎样调整，均应在尽量成直线行驶的前提下进行。有人拉琴时，琴弓的运行几乎成了45°的倾角，这样的结果是音量变小，音色暗淡。还有人在拉外弦时，将手腕往前伸，而拉内弦时手腕又往后缩，似乎感觉这样弓毛能贴住琴弦，取得较大的音量和较好的音色，其实不然。换弦时手的前后动作切不可太大，而应依靠中指、无名指和手腕的协调性将弓毛挂上琴弦，有控制性地取得适中的音量和较好的音色。因此，“会拉的一条线，不会拉的一大片”，指的就是运弓要直线行驶。
开：这里指运弓要拉开，是指所有的长短弓运行放松拉长。有人认为，运弓的长短是根据音符时值的长短而决定的。该观点有一定的道理，但这只是前提，或者是基本的规则。如果这样，遇到四拍时值用长弓（满弓，从弓根到弓尖或从弓尖到弓根）两拍用半弓，一拍用1/4弓，半拍用1/8弓，半拍的半（十六分音符）怎么办？只能用1/16弓？显然有点问题。这里忽视了运弓的速度。在实际演奏中，一般的规则是：时值长的音运弓速度慢；时值短的音运弓速度稍快。如你用中速拉一首八分音符的分弓练习曲，每个音的弓长用5厘米，其声音不会很好；如果弓长用10厘米，声音肯定又大又有共鸣，这就是弓运行速度起的作用。当然，在加快运弓速度的同时，运弓的力度应相对减弱，否则声音难听。总之，我们讲运弓要拉开，是在允许范围内，不管每弓担任的是长音还是短音，都要尽可能地在放松的前提下将弓拉长一些，这样拉出来的声音具有动感和活力。在实际练习中可反复比较。
匀：二胡运弓要求匀，是四点要求中最难的一点。因为它不仅要求弓运行速度要匀，而且在速度均匀的同时其摩擦的力度也要均匀，这两个均匀在同一工作中，要同时达到有一定的难度（特别是初学者）。我们讲的匀，就是要尽可能同时做到。一般来讲，运功的速度均匀控制起来要容易些，而摩擦的力度均匀控制就要难一点了。如拉40——50厘米的一个长弓，从摩擦点开始到发音的终止点结束，其摩擦力始终保持均匀，就有一定的难度。弓的运行速度快一点要容易些，若速度较慢，力度均匀的控制就比较难了，对于初学者难度更大。但这又是拉弦乐器的基本要求，必须做到，不然就难以表达乐曲的内容。运弓的速度、力度均匀，不仅指长弓，短弓也是这样的。在表现紧张而又激烈场面的乐曲时，其运弓的速度和力度不仅要匀，而且还要有渐强甚至渐快的感觉，这样才符合乐曲内容的表现。
单独讲解了四点运弓的要求，若只注意某一点，掌握起来可能要容易一些，四点均要同时注意，就存在一定的难度了。想拉好琴，拉出好的声音，就必须要同时做到。不仅如此，还要将四点要求有机的结合，才能达到良好的效果。这就要求我们在长期的实践中，逐步积累、逐步摸索，象孩子开始学步一样，要有一个过程，只要坚持，没有解决不了的问题。
运弓的三个关节问题。
三个关节是指右臂的腕、肘、肩。这三个关节在运弓中的作用至关重要。一般情况下，拉长弓时以前臂和肘关节作为先动点，带动肩关节和腕关节；推弓时，肘关节首先放松下沉带动肩和腕，大臂和肩关节始终是放松的，有下沉感。推拉短弓时，则是从前臂、肘和腕有机结合中产生运弓的力量，时间长了，还可以从动作的惯性中找到运弓的自然力量。有人运弓大臂和肩关节动作太大，前臂和手腕不能协调地往前续伸，从而造成运弓笨拙，发声呆板。也有人运弓时前臂和手腕过于主动，孤立地用力，从而使声音空虚、单薄。最好的运弓方法应该是从肩关节、肘关节、腕关节和大臂、小臂以及手指的有机结合中产生力度。至于谁主动、谁被动、谁作用大、谁作用小则要根据乐曲内容的需要而定，没有同一模式。只要在实践中用心揣摩，总能找到最令自己满意的运弓方法。
对每个拉二胡的人来讲，如果不在运弓上多研究、多用功，想拉出动人美妙的乐曲几乎是不可能的。运弓既要声音大，又要音质好，两者同时皆具备，不是件容易的事，但只要努力，只要用心，在自然放松的总原则下，将右臂各个部位的功能有机的结合起来，你所需要的最大声音，最好音质定能达到。
