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中国民乐》：现在有一种潮流，一些作曲家开始关注哲学方面的题材，创作这方面的作品，您是怎样想到创作这样一个题材的系列二胡套曲？
刘文金：我大约从20世纪90年代初就开始关注佛教故事方面的创作了，写过一系列与佛教有关的音乐作品。例如：合唱套曲《法眼宗》（《人眼天目》终曲）；合唱与乐队组曲《月音》；合唱套曲《紫金宝衣—大光明藏》；男高音与合唱《晚红》；大型交响合唱套曲《五天银烛辉》等。
今天所说的这部无伴奏二胡套曲《如来梦》八首（又名《种子灯焰》），是我2000年至2002年完成的。当时由二胡演奏家宋飞与邓建栋先后录制了CD光盘在台湾出版发行。
大家都知道，佛教哲学理论是我国古老传统文化中的重要组成部分，在城市和乡村乃至整个华人世界的影响深远且相当广泛。中国作曲家介入佛教音乐的创作，当是一件十分自然的事。（相比之下，早在几百年前，欧洲作曲家已经介入了宗教音乐的创作，形成了严肃而辉煌的教堂音乐。西方音乐史也记载着许多音乐大师有关宗教的经典作品。）
台湾有一个“普音”文化公司，开创者愚溪先生是一位著名的文学家、诗人和哲学家，写过大量有关佛教的小说、诗歌和理论文章。从1992年就开始同中央民族乐团合作并签约录制有关佛教故事方面的音乐作品。上述许多佛教音乐就是受“普音”文化公司委约而创作的。
《中国民乐》：请您谈一下创作过程。
刘文金：愚溪先生到北京时，曾带来他的一部文学作品《袍修罗兰》（璎珞姑娘的故事），这是一部结构宏大、故事离奇的小说。书中有许多人物和关于他（她）们的传说，这些人物都有着不同的天然属性与个性，代表着宇宙间和大千世界里物质和精神的交融。地（醉客伏泥），水（水玉姑娘），火（彩衣姑娘），风（巡山少年），空（天宇少年），见（璎珞姑娘），识（夸克），如来藏（袍修罗兰）等八种类型物质和精神的代表性角色。
是这些不同性格的角色，给了我海阔天空的想象力，将唯物论与唯心论的哲学理念也自然交融起来，形成了多元化且丰富多彩的艺术思维方式。这八首乐曲的“动机”、“节奏”和“板式”、“结构”有着相当大的区别；定弦也选择了三种类型（四首普通定弦、两首低大三度定弦和两首八度定弦）。在音乐欣赏过程中，给听众也能够带来不同音色与地域风格差异的想象力。
试举其中的三首作品为例：
第一首《地》（醉客伏泥）。醉客伏泥代表着浑浊、厚重的大地。伏泥即地藏也，覆盖着无穷的宝藏和智慧。凝重而厚实的大地则是万物生长之母。此曲由凝重的引子，缓慢且自由的散板、柔板、散板，强劲的快板中部和若有所思的散板因素再现（即尾声）所构成的不规则的复三部曲式。二胡定弦较低，音色浑厚苍劲，悠长的散板旋律中隐藏着些许古琴韵味；风格倾向于中国西北部黄土高原传统的调式色彩。
第三首《火》（彩衣姑娘）。在终年黑暗笼罩的睡莲幽谷，彩衣姑娘召唤着百鸟衔火，为沉睡了千年的醉客伏泥点燃光明，恋恋守护。绚丽的七彩光谱，让尘封万年的幽谷睡莲重新绽放出圣洁的光辉。火，大自然的恩赐，给生命以能源和动力；可给生命以光亮、温暖和热情；也可能给人以烦躁不安乃至深重的灾难。从习习火苗到熊熊烈火，乃至燃烧着的太阳，形态万种，不一而举。高僧曰：有了向善的力量，可导致光明的至高境界。在作者想象中，那神秘的睡莲幽谷和美丽的彩衣姑娘伴随着古老的佛教文化，似乎均源自遥远的西南方。于是，在这首作品的风格中便自然融入了些许印度和西域的音乐色彩。力图描绘属于东方的真、善、美。二胡用普通定弦。
第七首《识》（夸克）。绝顶聪明的夸克具有超凡的科技能力，热衷于数字游戏。观察、计量、思索、判断，对客观世界探索的欲望永无止境。企图寻找宇宙中“灵能之密泉”。识，是认识和知识，因识别而能区分事物的所谓大小、多少、高低、长短以及美丑……等不同的（也是无限的）形态和属性。“见”的深层次展开方为“识”。大千世界，情趣万端，是纯然欣赏？或是毅然攀缘！那是人们自家的事。为了表达某种难以规范的属性，全曲始终采用散板节拍，其结构为较自由的三部曲式。二胡定弦为八度音程。
这部二胡套曲，从读书、到寺院观察体验、反复酝酿、起草动笔、视奏修饰等过程，断断续续用了三个春秋的光阴。
《中国民乐》：套曲八首的内在联系是什么？
刘文金：八首乐曲之间的风格韵律差异较大，由动机所展开的结构也多种多样，多元化的创作思维给了作曲家自由翱翔的广阔天地。但是，我们所追求的目标则是属于东方的“真、善、美”！而且始终如一，孜孜以求。这大概就是八首乐曲的“内在联系”。
《中国民乐》：哲学概念很抽象，您是怎样运用音乐的语汇来表现晦涩难懂的哲学问题？
刘文金：因为这部文学著作已经将佛学的哲理概念艺术化了，变成大千世界里生动的人物形象。在这些人物的身上佛学所主张的道德、品行、理想和追求，特别是“神、人”合一的胸襟中所内涵的“真、善、美”，表现得很充分，这就给作曲家的音乐语言和创作思维提供了极为丰富的参照。
例如，第二首《水》（水玉姑娘）。姑娘身着一袭飘逸的白袍，在如银龙飞腾的千尺瀑布下，跳着绝妙的水仙操。婀娜柔美的舞姿与水和谐交融，浑然一体…… 水，时而涓涓溪流，平湖秋月；时而冰天雪地，云雾弥漫；时而汹涌澎湃，波浪滔天。万千风貌，变化莫测。高僧曰：上善若水，无物不包，无尘不涤。有了智慧的力量导引向善，方可千江有水，千江月明。
作品由如下几个段落构成：流畅而从容的风格性小快板及其变奏展开；似悄然流淌又变化莫测的“自由十二音”及其若干变体。其艺术风格特征的构成具有强烈的对比与反差。即鲁、豫、皖一带柔美而轻快的民间音乐色彩同“自由十二音”游移性风格的鲜明并置。
例如，第五首《空》（天宇少年）。天宇少年怀抱着一台神奇的名为“空中”的古琴，四处寻找喜悦的精灵。据说这台古琴可随天宇少年心灵的意想，自然奏鸣，发出意念中美妙的乐音。空灵，是佛门弟子所求索的一种很高层次的觉醒；“空”的概念也是一种包容和载体。万物依空而立，赖空而存。它透露着一切生命的真相—生存、喜悦、磨难和归宿。
作品由徐缓的引子，缓慢而宁静的散板，果断有力的行板和小快板，散板的再现和尾声构成。此曲所用二胡定弦较低，音域较宽。局部旋律含有古琴风韵，主题带有些许江南民间音乐色彩。
例如，第八首《如来藏》（袍修罗兰）。袍修罗兰代表着生命的顶峰境地，即佛家尊崇的如来藏（真理）。高僧认为，真理不能离开美而独立存在。袍修罗兰从天上来到人间，在寻找“真理”的过程中却让“美”擦肩而过。直到璎珞姑娘的再度出现，他才恍然大悟“真理与美同在”的真谛。此曲由“天上飘来的”引子，庄重而慈祥的慢板主题及其展开和再现，明快的小回旋曲构成的中部，慢板主题的简约再现以及尾声等结构而成。为非常规性的复三部曲式。作品的主要材料来源于江南丝竹、评弹及其它民间音乐。
《中国民乐》：无伴奏演出对演奏者技术功力的要求非常高，您的这部作品对演奏者有什么样的要求？
刘文金：是的，无伴奏对二胡演奏者的技术功力和艺术素养要求非常高。由于题材所需，还要求演奏者具有较好的文学修养和哲学基础，对佛教常识也有兴趣。总之，知识面越宽厚越好。我以为，演奏家对作品理解后的二度创作以及创新能力非常重要。
