乐器小编
二胡是中国民族乐器中历史悠久、流行普遍并具有代表性的拉弦乐器。二胡自身的性能特点影响到作品对于调的选择以及转调的手法。为使作品获得更高的艺术性，并使创作更适于演奏，通常，作曲家对作品调方面的设计会考虑两方面因素：一是作曲技术手段上的处理（含调性布局及转调手法），二是乐器性能及演奏技术的影响与制约。
作曲技术手段上对于调关系的安排以及转调的处理，不同的作者、不同的作品各有不同的设计，其多样性和丰富程度非只言片语可以概括。以下则主要从结合乐器自身性能及其演奏技术出发，对二胡作品在调的选择与转调手法两方面进行论述，以获得对二胡作品演奏中调的理论更全面的认识。
1、二胡作品适于演奏的调的选择
二胡通过马尾弓毛与琴弦摩擦，使琴弦震动传入共鸣体而发声。因此，其发音绵长圆润，尤其擅长演奏抒情性的乐曲。二胡五度定弦d1-a1，音域d1-a3,较具表现力的音域在b1-d3，属中音乐器。其内弦柔和，外弦明亮，外弦在使用上更显频繁。古往今来，二胡演奏及教学一直采用首调体系，同一个唱名在二胡不同的调上有完全不同的音位和音高，其直接导致同一段旋律（首调）在不同的调上演奏产生完全不同的感受。因此调的选择直接影响到各把位的指法与指距关系。
<例1>《第三二胡狂想曲》片段
上例为《第三二胡狂想曲》行板的主题，在G调上演奏，显得自然流畅、音区适宜，指法及空弦的位置安排也恰如其分，各方面均显示出其调选择上的科学性。若将该旋律移至A、C或其他调，则要么演奏时指法非常别扭，要么又因音区的不适宜而无法发挥二胡的音色，从而直接影响旋律的美感。
可见，创作完成的旋律，期待最大限度的表现其最美的面貌及展现二胡最佳发挥的可能性，通过指法、音位、音区、旋律特点在各调的比对，找到最适合二胡表现及演奏的调是极其必要的。正如上例作者王建民在谈及创作时所说：“运用不同调性时，一定要考虑到此段落在二胡这件乐器本身最佳发挥的可能性，如果因将调性关系写得很复杂而影响了二胡的表现力，并使原本可能比较容易演奏的部分变得困难或在把位上不顺手，我宁可舍去这种做法。”
2、二胡作品结合演奏技术的转调处理
结构稍大的作品（含乐曲和艺术欣赏性较强的练习曲）一般不会呈单一调性。多个调之间的转换与连接可使乐段间产生一定情绪及色彩对比，对音乐结构、风格亦有着较大影响。结合演奏技术，可将二胡作品中经常使用的转调处理方法大致分为以下几种：
2.1空弦转调
利用前一调的结束音或后一调的起始音是空弦，使演奏者较快的重新调整指距，迅速转入新调。可见下例：
<例2>《天山风情》片段
2.2直接更改唱名、调整指距转调
运用这种方法转调一般有两种情况。第一种是，同一个音位（可能是同一音高，亦可能因泛音运用而高八度）既是前调的结束音，又是后调的开始音，转调时只需默念新调唱名，并相应的调整指距即可。当然，这种情况的转调有可能为便于后调指距关系的调整，作同音异指的处理；第二种是，相邻音级级进，指前调的结束音与后调的起始音音高仅相差一个音级，转调的做法和前一种大同小异，在同一把位内换指，并更改唱名、调整指距即可。
<例3>《音乐会练习曲》片段
<例4>《三门峡畅想曲》片段
例3运用直接更改唱名的转调方法，前调在外弦二把位泛音虚奏与后调实奏在音高上相距八度，但实为同一音位，衔接自然流畅。例4属于这种转调方法的第二种情况，转调衔接处为同弦、同把位的邻近音位。
2.3通过邻近把位的衔接进行转调
这种转调与2.2的第二种情况有某些相近之处，不同在于，该方法中前后调的衔接处虽处于相邻音位，但分属相邻把位，需通过把位间的自然转换完成转调。
<例5>《新婚别》片段
上例从G调转至C调，转调处固定音高为级进关系，分属外弦一、二把位，无论其前后指法作何安排，均需通过换把完成此次转调。
2.4利用同一把位内外弦转换进行转调
这种转调操作也比较简单，前调的结束音与后调的起始音同属一个把位（可能是同一指位，也可能是邻近指位），却分属内外弦，这时只需换弦并调整指距即可。
<例6>《转调与综合练习》片段
该片段散板与其后旋律间的转调是内外弦换指转调的典范，通过外弦三指与内弦四指转换完成。
2.5利用各调传统把位相对稳固的音位进行转调
例如内外弦一把位音、外弦二把位一指音、三把位的空弦高八度泛音等（基本为调式的主属音），都是演奏者定把最为精准的音。在前后调衔接音区相距较远的情况下，如把后一调的起始音设在这些音位上，则能极大的方便演奏者快速的找准音位，从而轻松精确的转入新调。
<例7>《红梅随想曲》片段
上例中的转调均使用这种方法，使各调转换在较快的演奏速度中亦能天衣无缝。
该转调方法也常与2.1结合运用。较常见的情况是前调结束音为空弦，后调的起始音高距离空弦较远，但在传统把位相对稳固的音位上，故而转调也极易操作。
结语
调是调性音乐作品中必不可少的要素。创作者对于其中调的选择与安排，无论是从作曲技术上精心设计，还是在乐器性能、演奏技术上仔细考量，真正的目的都只有一个，就是希望作品最后呈现在听众面前时，能更加流畅、悦耳、完美！
参考资料：
1.王建民。源于民间根系传统——<第二二胡狂想曲>创作札记。人民音乐；2003（9）：2-5
2.王建民。第三二胡狂想曲。见：王建民著。王建民二胡作品选集。第1版。上海：上海教育出版社。2006；50
4.王建民。天山风情。见：许讲德主编。全国二胡考级作品集第四套（九-十级）。第1版。北京：人民音乐出版社；2004；59
5.周耀锟。音乐会练习曲。见：许讲德主编。全国二胡考级作品合集（九-十级）。第1版。北京：人民音乐出版社。2001；2
6.刘文金。三门峡畅想曲。见：杨长安主编。二胡独奏曲精选。第1版。长沙：湖南文艺出版社。2000；67
7.张晓峰朱晓谷。新婚别。见：许讲德主编。全国二胡考级作品合集（十级）。第1版。北京：人民音乐出版社。2001；36
8.刘长福。转调与综合练习。见：许讲德主编。全国二胡考级作品合集（十级）。第1版。北京：人民音乐出版社。2001；4
9.吴厚元。红梅随想曲。见：许讲德主编。全国二胡考级作品集第一套（九-十级）。第2版。北京：人民音乐出版社。2001；79
（江西师范大学音乐学院）
文/杨奕
