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日本雅马哈音乐振兴会建立的雅马哈电子琴教学体系的宗旨，是让学生通过电子琴学习，去喜爱音乐、体验感受音乐、理解音乐，并达到表现音乐、应用音乐、创造音乐的目的。在这里介绍的电子琴教室，不是单纯的介绍电子琴课，而是通过电子琴这个工具如何进行音乐普及教育，淘治情操，开发智力。当然，也可能从中发现音乐人才。世界上进行音乐普及教育的方法有许多，比如：简达伊的合唱训练、巴斯蒂的钢琴才能教程、奥尔夫的打击乐、铃木的小提琴教学等等。雅马哈教学法则是通过电子琴这种乐器来进行普及音乐教育。
雅马哈电子琴教室，以6—10名学生共同参加的集体课形式进行，从幼儿的启蒙音乐教育开始，随着不同年龄段的不同特点逐步深入。
1、雅马哈电子琴音乐教室的宗旨与目标。以培养学生的综合音乐能力为主。尤其在开始学习阶段，不着重于键盘技术能力，而是强调对音乐要素，如旋律、节奏、和声的全面感受及体验。有了这些素质后，才能激发学生对音乐的兴趣、热情和想像力、才能逐渐深入学习音乐，以达到进一步学习音乐的应用能力和创造能力的目的。
2、雅马哈电子琴音乐教室的教学特点。 不采取传统的“音乐谱一弹奏”的教学方法（尤其对七岁以下儿童）而采用听、唱、弹、读的教学顺序进行。学音乐，首先要培养有良好的音乐听觉。在学习演奏一首乐曲前，先让学生听到最好的音响，要欣赏中外名曲的音响。这是第一步，“听”。然后是学唱乐曲旋律，学会运用气息歌唱旋律，学会掌握乐句的强弱、长短去唱，唱出强弱、快慢不一的节奏。这就是第二步，“唱”。有了这前两步作基础，才能在弹奏乐曲弹出与“唱”一致的旋律及乐句。手指动作前先要练“心”，由心灵去支配手指动作才能正确表现音乐，才能在演奏乐曲时有表现力。当然，弹奏还必须掌握正确的方法，如指法、触键等问题需要学习和练习。这是第三步，“弹”。进行了前三项之后，还应在读谱上确认。这最后一步就是“读”，也就是我们常说的乐理教学。儿童普及音乐教育（七岁以下）应以感性在先，理性在后；体验模仿在先，理论、读谱在后。
3、 雅马哈儿童电子琴教学的形式。 听、唱、弹、读的教学特点，在实践在以什么形式来进行呢？在听的部分，用音乐欣赏及听音辨别进行。“弹”、“唱”部分用模拟形式进行。而“读”的部分用填充练习来完成。教师采取这些形式，用做游戏的心情和方式，使儿童从一开始就对音乐产生切感。
4、 雅马哈电子琴教学的教材内容与实施。 教材的内容共分七个部分，每堂课包括这七部分内容。这七个部分的具体内容是：（1）节奏练习，（2）手指练习，（3）乐曲演奏，（4）合奏，（5）和声练习，（6）欣赏，（7）乐理，五线谱填写练习。以上七部份教材内容，都是为了使儿童在学习音乐中，加强音乐综合力的学习。相对减轻键盘技术能力的训练强度，提高儿音学习音乐的兴趣，激发儿童学习音乐的主动性，以寓教于乐的游戏心态进行教学，使儿童在学习中比较放松，有轻松感。 以下对教材内容及教学法进行具体介绍：
（1） 节奏练习。 A. 培养节奏感，首先要建立等速感，只有以均匀统一的速度打的节拍才有意义。否则，忽快忽慢地数一、二、三、四，是无法正确掌握节拍的。“等速感”是在保持统一速度中表现音乐的一种能力。 B. 培养表现强弱拍能力的节拍感，包括4/4、3/4、2/4、6/8拍子。 C.培养强弱变化的节奏律动感。用身体动作来表达感受音乐节
奏的快乐，如采用：Bock、Pops、Swing、Bossanova、Samba、March、Waltz等。D. 节拍练习。七岁前儿童学习节拍，不能从读谱开始，而要让他们从体验、感觉入手。当孩子们听到老师打出各种长短不一的节拍时，并作出模仿，最后才在谱上确认。只有孩子们在心里能体验到二分音符、四分音符的长短时，再认读谱上的二分音符、四分音符的长短时，再认读谱上的二分音符、四分音符的符号，才有实际意义。否则，即使在读谱时会正确计算拍子，可在弹奏中仍不会掌握节拍。道理很简单，人类是先有语言，后才有文字。孩子也总是先会说话，后会认字拼读。学音乐一样，亦得先学会唱音、打拍子，然后在谱上学会认读。
（2） 手指训练。 要通过初期训练，让学生对键盘产生兴趣。采用模唱、模弹的方式，让孩子们在上课时直接进行体验。教师陪学生伴奏，更能使学生高兴地进行本来比较枯燥的手指练习。弹琴时，教师出应注意学生的资势及手指动作。
（3） 弹奏乐曲。 通过乐曲的演奏，让学生们体验到自己能演奏乐曲的快乐，养成积极主动的演奏意识。编排明确键盘奏法的教学顺序（先右手后左手），使儿童循序渐进地学习。教学形式，以模唱、模奏和分部奏的形式进行。
（4） 乐曲合奏。 用键盘进行集体练习形式的合奏，可以使学生们养成音感—–音高（音的高低）感、音程感、等速感、节拍感、节奏感等——对音乐要素的感觉；培养学生的键盘演奏技术和视谱能力，对音乐的积极态度——专注力。同时，也可以使他们体验到协调一致地进行演奏的快乐，并获得利用电子琴拥有的各种节奏、音色的体验。在合奏练习的键盘弹奏的同时，对其它乐器也能有所了解和熟悉。孩子们在合奏中，各自担任较少部分键盘演奏任务，但在总体上却可以获得丰富的音乐效果。
（5） 音乐欣赏。 通过每种乐器有代表性的乐曲主题介绍，使学生对各种乐器和音色发生兴趣，逐步有欣赏音乐的体验和能力，使孩子将来能深刻体会音乐的“心灵”，音乐的丰富感情世界和音乐的表现力。
（6） 和弦学习。 和弦也就是三重音、四重音的音响，在前面的合奏练习中已经对和弦的音响有所体验。要建立良好的和弦听觉，还需用听、唱、弹、读的方式进行。教师边弹边唱和弦的音，让学生跟着模唱、模弹。另外，教师弹旋律时，让学生弹和弦配伴奏；或教师弹伴奏学生弹旋律，并在弹奏过程中辨别和弦的正确与错误。从培养和弦听觉，到唱和弦、弹和的练习，使学生掌握对和声的感觉与旋律发展的手法，掌握伴奏方式和变奏等。使学生产生“我也来试试”的某种冲动—–由自己创作音乐的愿望。
（7） 乐理课程。
读写，巩固课堂上学习过的内容。用填写的方法，完成本教学的听、唱、弹、读过程的最后一个环节。
