乐器小编
和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。和音的奏法有两种：
一、泛音和音
这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音（567与高音1）的同时，能再发出它们的关系泛音，或者是八度音。
这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小，口风集中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。
练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种文雅劲。越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。
这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏中，它的声音将会被其它乐器声淹没。但在独奏时，出奇不意地，突然亮出几句，可能会收到奇特的效果。
这是个新的技巧探索，还有待研究和发展，所以初学吹笛的人不要先去练习它，以免因小失大，应首先努力练好那些常用的技巧。
二、自声伴唱
一九五八年来秋，胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中，首次运用了“喉音”技巧，使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同，但也同样收到了很好的效果，这两曲其所以都先后获奖，出版、制成唱片，在全国和港澳地区流行，不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。现在这一技巧已流传开来，为笛子吹奏中的常规技巧之一。
三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中，不断增添新的感受。80年代初，他在原“喉音”的启示下，进而探索了另一全新的吹奏技巧——“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法，及表现力简介如下：
“自声伴唱”的名字，已点明了这一吹奏技巧的实质，它就是要求在吹奏笛子的同时（在笛子的演奏进行中），吹奏者在口腔中，发（唱）出与笛子声音相同或不同的音。相同节奏或不同节奏的音。还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。
此技巧虽不算很难，但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同时，口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲，也就是在唱出声来的同时，要能保持自己的嘴形不变，所气息不断，使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了，音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏，两个不同的旋律（对位）同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求，它虽不太要求嗓音的好坏，然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确，不走（跑）调，不发尖刺的噪音。
练好这一技巧，须经三个阶段：
第一阶级是练唱。这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、口形、咬字等等；也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是，轻轻地闭上嘴（双唇），在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准，节奏稳定，情绪适宜，音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。当然，音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’，而是说，具备宽广的音域，就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。
第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同时，使口腔中哼（唱）出声音来。这里应注意的是，在口腔发音（声）时，一定要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气向上提起，没有向口外（向吹孔）的冲击力，这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发（唱）“呜”的声时，自然就会从口腔中产生一股气流，向口外（向吹孔）冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。
这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来，要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，或笛音不饱满润。
为解决这个难点，学练时可采用以下办法：
（1）笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。
（2）先用D、E调曲笛（全按为低音5）来练习，而且要先从中音区练起（即平吹的1、2、3、4、5），逐步扩展到低音和高音区。
（3）先从吹、唱长音练起，逐步加快速度和变换节奏，吹奏旋律音调。
（4）练唱时（不吹笛子单独哼唱时）也一定要保持吹奏笛子时的口形，以发（唱）“呜”的音为准，并不可发（唱）“啊”、“依”、“哼”等音。
（5）注意呼吸通畅，要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利，而且也难以练好这一技巧。
（6）练习要循序渐进，要先长后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步进行。
（7）要量力而为，练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨，细心巧练，不要死练硬吹。不讲成效地苦练，不明确目的地拼命吹，是收不到理想效果的。
第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的，内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到复调的演奏。这一步练习难度较大，没有一番苦功，是难以如愿的。
不少学生，在这阶级练习中都常出现以下问题：
1、音发（唱）不准，同音同度还问题不大，特别是各种音程的和音，就常唱不准。吹、唱音不易区分，不庇和不纯净。
2、习惯的概念和错觉，致使在吹笛的同时，难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯，不能各自独立进行。
3、吹奏对位旋律时，最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同，所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来，吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时，而声唱却在低、中音区流动，这最易产生吹不响的情况。
4、练习中，有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大，致使口形发生变化，使吹奏状态的风门不能正常，影响演奏的顺利进行。
许多学生在吹奏中，凡是笛声延长，唱声流动的情况较易学，反过来在唱声延长而要求笛音流动时，和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。
要克服在练习过程中所遇到的这些困难，就必须努力做到以下几点：
（1）努力提高自己的音乐素养。
（2）要学习和声与简单复调知识。
（3）要锻炼自己的吹、唱不但能单独，更能各自独立流动的能力。
（4）加强嘴劲和气息练习，增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。
（5）要多练唱，努力唱准、唱熟，唱得流畅好听。
（6）多练习哼唱在延长的同时，笛子的旋律在不断变化着进行吹奏。
自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的，但两者却区别很大。下面来谈这个问题：
自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的，但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧，但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果，都是绝然不同的。现将两者的区别列表对比如下：
喉音与自声伴唱区别对照表
自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展，巧妙地安排运用。在传授的学生中，多数都能通过学习渐渐掌握，但也有极少数学生，费了很大劲也还是没学好，节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差，所以，想要学好、掌握这一技巧，都需在学练这一技巧的同时，重视自己的练耳和音乐素养的提高。
在练习自声伴唱的过程中，要时刻注意以下几点：
1、每一条练习在初练时，都可分为两步，第一步先把笛谱分别单独练熟，之后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢，要一小节一小节地来练，吹唱配合对了，弄清楚准确了再一一练下去，直到演奏出情绪来。
2、一般说要少用吐奏，要用时也应轻软为好，最好用内吐。这样才能使音圆润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。
3、笛声与唱声要同起同落（特殊艺术处理例外），不能一个地响，另一个断了声，既不能虎头开始，也不能蛇尾结束。
4、要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。一般最易犯的毛病是把气都憋到了脖子处，弄得鼓颈涨面。
本篇文章来源于‘中国古曲网 ’原文链接：http://info.guqu.net/dizijiaocheng/20070523223133_1734.html
