乐器小编
看看笛子大师们的经验吧，多多学习，会让你进步更快。
蒋国基，生于西子湖畔。我国当代著名笛子演奏家，国家一级演员。曾任和现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、中国竹笛专业委员会副会长、浙江省民族管弦乐学会副会长、浙江音协副主席。
很多朋友的来信里面，都要我介绍吹笛子的经验。由于我自己总结不够，这里只能拣几条比较重要的向笛子爱好者谈谈。
首先我想提出：既然作为一个“爱好者”，那就不能因为在练习过程中，遇到一点困难而灰心丧气，否则就不能算合格的“爱好者”了。爱好应有强烈的“责任感”和毅力，对笛子产生特殊的感情，才能使自己的技术不断长进，精益求精，一有空就摸摸它。有机会就听听别人演奏，更要紧的是，除了“摸摸”和“听听”以外，还要不断地“想想”，以上这些，虽然很容易接受，但是不容易做到。我吹笛子20年，直到最近几年才算基本做到“三者并进”。
笛子在我国已有悠久的历史了，经过千万人的摸索，积累了无数宝贵的经验。可惜的是这些宝贵的经验，都不能很好的交流推广和流传，时至今日，还残留着宗派主义的痕迹，即所谓“南北各自守，混乱不同流”。我们应该努力使乐器能表达各个地方、各个民族的独特风格，提倡掌握多路多派的演奏技巧。要反对”闭关自守”“自鸣清高”的宗派主义倾向。技术、技巧不应是什么东南西北中，各持己见、互不交往，而应该做到凡是能够有助于内容表达的都予以吸收，尤其是表现新的生活、新的思想感情的作品，更应该运用、掌握综合性的复杂技术。昆曲的平稳、优雅，讲究音色，一丝不苟的吹奏法，应该学习；乱弹的热闹流利，灵活多变的吹奏法也应该学习；梆子的圆滑、快变、花舌音、叉口单音……长笛音准，讲究音质及快速吐音；江南丝竹的柔和、清新、流畅；江北民间音乐的特殊模拟等等。都应该好好吸引。这就是“全面吸收，灵活运用“。只有这样，才能有效地克服民族乐器的不足之处，充分发挥其内在的潜力和特色。
关于笛子演奏，除了运用传统方法外，我觉得其中最迫切需要解决的问题有两个：第一是笛子的规格和构造，第二是系统的训练方法。
一、到目前为止，竹笛的规格，是非常混乱的。我们不应反对八孔、十孔等新笛的创造和尝试，但首要的问题是怎样把流行最广的六孔笛制造得更准确一些，我的体会是要使笛于发音准确，音色优美，但又能适当转调。
它的规格最好是下面几种：
1、全按为A，开一孔为B，开二孔（一孔闭）C，开一二三孔D，开一二三四孔E，开一二三四五孔#F，全开#G。
2、比上面这一种全部提高一个音或半个音。以第一种为例，按照十二平均律来定音和吹奏，它的指法如下：A全按，降B开一孔半孔，B开一孔，E开二孔、按一孔，#C开一、二孔，D开一、二、三孔，#D（降E）开一二三孔、四孔开半孔，E开一至四孔。F开一至四孔，五孔按半孔；或开一、五孔，闭二、三、四孔。#F开一至五孔（可按一、二孔）。G开一、二、三、六孔，闭四、五孔。#G全开（可按一、二孔），高音G开一、六孔，闭二、三、四、五孔。高音#G开一、二、六孔，闭三四五孔。高音A开六孔、余全闭，或开三孔余全闭。高音B开一四孔、余全闭。
其他。当然也可以制造各种长短不同的笛子。小的可以短到二十公分，大的可以长到一公尺。
二、用系统的科学方法练习，可以提高效益，加快速度，其中加强“琢磨”是非常主要的。所谓“练十次不如听一次”、练百次不如想一次”就是这个道理。当然这并不是说光听、想就能解决问题，而是说明了有目标、有研究、有方法的重要性，这是我的第二点体会。
在练习和演奏方面，我有以下几个要点：
1、必须重视练耳和音阶练习。以极大的努力去从事发音准确（包括高低、强弱、节奏、音色等）的训练。
2、努力使每一个手指都能单独灵活运动。主要是进行每个手指的颤音练习，要使每个手指能打颤音10秒钟以上
3、有重点的练习民族传统技术，如历音（很快的从许多经过音，历到主音），叠音（很快的倚音）、叉口（开启靠近吹口的孔，按住离吹口较远的指法技术）等等，但在演奏运用时要根据乐曲的内容，切勿轻易乱加花色。
4、滑音练习。笛子的特色，除了音色特殊，富有民族色彩外，明显与长笛不一样的有两点：一是具有像弦乐器一样可以圆滑演奏的特点，二是有半音按指、叉口等特殊的指法。因此叉口、滑音的训练，就有着特别重要的意义。（我们在改良笛子的构造时，是决不能把这种特点改掉的，否则必然会得出“笛子发展方向就是西洋长笛”的结论。很可能这是不懂得笛子奥妙的人说的话）。
5、风门的练习。音色的好坏，音量的控制等，风门起着关键性的作用，其重要性犹如二胡的持弓法及其力度控制，而又过之。但可惜的是往往被人所忽略。吹出的气不通过风门的严格控制，就像唱歌不讲究横隔肌的运用。在歌唱上称为“干叫”在吹笛上则名为“直吹”，都是忌吹的，所以要把风门的训练作为重要的功课。其练习的主要方法是吹长音，从弱到渐强。注意每个音高始终如一。在风门由紧而细到由松而宽的过程中，为了保持发音的标准音高，应将风门由外逐渐靠里（转动笛身以相配合，即由外向内转，仅仅是微微转动）。再反过来练习、从强到渐弱，风门的控制练习，应达到自如的程度，吹得轻，可以像箫音一样，吹得响可以像裂帛一样。风门和呼吸的变化可以吹出波浪般的“震音”来。
6、循环换气练习。可以模仿民间唢呐的“换气”方法，使笛子的长音，即使是长到好几分钟的乐句，也可以连续吹奏而不费大力（有关此项技巧，我另有专题介绍）。
7、舌的训练。慢的顿音用“单吐”（舌的运动如发“吐”音，记号为“T”），快的顿音用“双吐”（舌头的运用如发“吐苦”二音，记号为“TK”）练习时先用同音反复，接着练习音阶级进，再接着练跳进和旋律。在此基础上，进而可以练花舌音（舌打“嘟噜”）。但演奏时要注意，不能无目的地乱用，否则会产生不悦耳的反效果。对于基本技巧掌握不够牢固的练习者来说，不要急于吹技巧复杂的独奏曲，我意可以将独奏曲的一些乐句取出来作为“基础材料”，同时可以结合一般的演奏曲，有重点的突破一点，如吹《蓝花花》，着重练习风门和舌的控制技术，吹《三六》，着重江南风味，打音，后倚音等气指配合民间传统技术等等。自已要多分析和加以选择另外，练习必须注意时间的安排。不要空肚子练，也不要吃饱饭就练，更不要一练就是几个钟头。要注意“细水长流”和“持之以恒”。
笛子的表现力是很丰富的，只要我们能去钻研它，我相信一定可以挖掘出更多的潜在的表现力来。我提倡笛子家们都来互相交流，互相取长补短，以推进它的制造和演奏技术的进一步发展。我想：“要把笛子的表现力提高到过去连做梦也想不到的地步”的这一句话。并不是过于大胆和夸夸其谈的，因为我们拥有无数笛子的“爱好者”和专家们。
