乐器小编
内容提要：本文对二胡演奏中最重要的演奏技巧之一揉弦作了详细的介绍。概述了揉弦的重要性及揉弦的产生和发展，揉弦的分类和揉弦的原理。
一、概述
二胡演奏技巧具有各种各样、丰富多彩的变化，揉弦就是其中重要的、特殊的、不可缺少的演奏手段之一。揉弦的效果，不但使发音生动活泼、趣味无穷，使声音色彩变化多样、丰富迷人，而且亦能赋予声音以生命力和增强乐曲的表现力。然而，揉弦的妙处，主要的还不仅仅在于使声音美化和增强某种听觉上的感染力，更重要的是在于它揭示音乐的准确性上，塑造音乐形象的完美性上，表达感情的深刻性上，突出二胡的歌唱性上，起着举足轻重的作用和独特的力量。如果一首乐曲里缺少揉弦，就好像人歌唱时缺少共鸣，再好的旋律也会黯然失色、枯燥无味。有人把没有揉弦比作“吃的菜缺乏油盐”而不够味道，也有的人把没有揉弦比作“花没有香味”，这些比喻不但生动形象地说明了揉弦在二胡演奏中的重要位置，而且也准确地道出了揉弦本身所具有的特殊功能。
人们说歌唱是心灵的呼唤，我说揉弦是演奏者心底的歌唱，它与演奏者本身所具有的独有特点有着密切的关系。比如演奏者生活经历的不同，文化修养的不同，思想意识的不同，爱好情趣的不同，所处环境、工作职业的不同，演奏技能的熟练和演奏基本功的功底程度的不同……很自然也使演奏者在喜、怒、哀、乐各种不同情况下的不同情绪的具体心理活动，也自然而然地会产生不同的内心动率。因此，揉弦这一手段是不可能完全一模一样的，而且也是不可能和不必要强求一致的。
二、揉弦的产生和发展
二胡揉弦的产生和发展，对表现不同风格的、不同民族特点的、不同人物个性气质的、不同内容、不同形式、不同感情色彩的音乐作品，起着极其重要的作用。据历史材料记载，乐器与歌声发生的先后顺序是先有唱，后有奏，这就比较明显地说明，二胡的揉弦也就是毫无疑问地是来源于歌声中的颤音了，它们之间所不同的是，歌声的颤音要受人体发音机能的制约，而二胡的揉弦则不受更多的限制，比起歌声的颤音来就自由得多了，尽管如此，歌声毕竟是二胡模仿的典范，它在表达感情吸引观众，动人心弦的能力方面，二胡是不如歌声的，但二胡在力度强弱的变化、速度快慢的变化、音域的宽广、声音色彩的丰富、表情的多样、模拟物声的逼真的能力方面要胜过歌声。可以说二胡是一种没有文字、没有肉声的歌声，而揉弦则正是表达歌声的重要，独特、不可缺少的演奏手法。
二胡揉弦能得到科学的发展，还是五四新文化运动以来的事情。在此以前二胡揉弦普遍的都是以颤揉为主要手法，由于这种揉弦方法有一定的局限性，而且在实际应用中也满足不了表达乐曲的需要，后来人们便吸取了西洋弓弦乐器小提琴的揉弦方法，才使二胡的揉弦开辟了新的途径。现在，二胡的揉弦在应用上已形成了千变万化、丰富多彩的独特技巧，它发展之快、应用之广、效果之佳、表现力之强，是与民族音乐家、教育家、作曲家、器乐演奏家和革新家刘天华先生分不开的，是他在二胡原有的以改变琴弦张力的揉弦技法的基础上，把西洋小提琴以改变琴弦长短的技法融为一体，创造一种称为“吟”的新揉弦技法，此后就广泛流传开来。“吟”的产生为二胡揉弦的多样化提供了更大的可能性。它不但加强了二胡色彩的变化与对比，使二胡特有的歌唱性、抒情性能更加细致丰富，同时也开辟了二胡演奏艺术的广阔前景。他还不断地对二胡进行乐器改良和技术革新，让二胡成为了高等音乐院校的一门正式学科，使它永远获得了新生。
三、揉弦的分类和原理
揉弦的分类
揉弦怎样分类？分多少类为佳？有人把揉弦分为两个种类，有人分为三个种类，也有人分为四五个种类，甚至有人把揉弦分为十几个种类。可以想象，如果再照此发展下去，肯定还会有更多的揉弦种类出现。在此举例几种不同的揉弦分类：
1、把揉弦分为两类的即：滚揉、压揉
2、把揉弦分为三类的即：颤指揉、压颤、抠颤
3、把揉弦分为四类的即：揉弦、压揉、抠揉、滑弦
4、把揉弦分为更多种类的即：慢速揉弦、快速揉弦、中速揉弦、轻揉、重揉、压揉、滑揉等。
以上的各种不同的揉弦分类，尽管种类多少各异，但还是不外乎以下几种主要的基本情况：一是改变琴弦的长短，二是改变琴弦的张力，三是在速度上的变化，四是有力度上的变化。从揉弦的基本动作、基本概念和演奏效果在性质上和理论上研究，我认为揉弦应分为两种类型，即基本揉弦和综合效果揉弦，下面分别阐述两种类型：
1、基本揉弦
基本揉弦是揉弦之根本，是每个二胡演奏者所必须要学习、掌握和必须要下功夫扎实训练的最基础的基本技术，否则就难以胜任综合效果揉弦，演奏水平就难以得到提高，也达不到更高的艺术境界。
基本揉弦分滚揉和颤揉两种：
滚揉滚揉出现在颤揉之后。有人称这种揉弦为“腕揉”，滚揉吸取了西洋小提琴的揉弦方法，而又区别于小提琴上的揉弦，是二胡演奏技术上的一个发展。在二胡演奏艺术中，滚揉是揉弦中运用极为广泛、极为普遍、突出、效果较显著的一种手法之一。这种揉弦手法主要以改变琴弦的长短为特点，同时也极其微小地改变琴弦的张力。因为二胡不同于小提琴，小提琴有指板，琴弦离指板又只有一点点距离，左手指按音完全可以接触指板，对琴弦的压力不大，因而它的揉弦只能采取以改变琴弦的长短为主；二胡不但没有指板，而且琴弦与琴杆相隔较宽，所以手指在琴弦上滚揉时，多多少少总会有点压力，如果把这种压力仔细地加以分析，又会发现手指来回滚动的压力上下有所不同，一般正常的规律是下重上轻，即手指滚向比本音稍高时压力大一些，而滚向本音时压力小一些。尽管压力大小不等，同样也会使琴弦产生松紧变化。因此，这种揉弦很便于控制速度快慢、力度强弱、而且波纹均匀，效果柔美，最接近人的歌声。一般适合于演奏优美悦耳、流畅柔情、富有歌唱性的旋律。
颤揉这种揉弦是二胡揉弦中最早应用的一种。有人称它为“压揉”、“指揉”、“民间揉弦”等。它是一种改变琴弦张力的揉弦方法，区别于滚揉和西洋小提琴的揉弦，而富有我国民族特点和地方风格，方法特殊，效果别具一格，是二胡演奏艺术中改变声音色彩所最早应用的揉弦手段。过去这种揉弦曾风行一时而且在业余和专业的演奏者中广泛流传。一般适合演奏深沉委婉、悲愤、坚定有力的乐曲。
揉弦的原理
1、基本揉弦的原理
滚揉和颤揉两种基本揉弦，基本原理上的共同点都是通过大臂、小臂、手腕、手掌、手指五个主要部位密切配合的连续不断的运动。滚揉的方法和大致的过程是：用左手手指第三关节的指端肌肉丰满的地方按在本音位置上，先将手指滚到比本音弦上稍低的音位上，产生一个比本音稍低一点的音，然后将手指回滚到本音位，再从本音滚到比本音的弦稍高的音位上，产生一个比本音稍高一点的音，这样手指在琴弦上一伸一屈的上下滚动，使琴弦发出一短一长有规律的变化，与此同时使所演奏的音符在音高上产生均匀的变化。
从滚揉弦的基本动作和发音的过程来分析，它是通过本音—稍偏高—本音—稍偏低……这样有规律、均匀而又持续不断地循环反复，从而在音高的变化上，形成由本音与稍高或稍低一点的音迅速交换而产生音的波动的一种演奏方式和音响效果。颤揉的方法和大致的过程是：用左手手指端肌肉丰满的地方按在本音位置上，利用手指的握力将手指压到比本音位置的弦稍短的音位上，发出一个比本音稍高一点的音，然后再松回到本音位置上，这样手指在琴弦上一紧一松的颤动，使琴弦发生均匀的、有规律而又连续不断的紧松变化，与此同时使所演奏的音符在音高上产生均匀的变化。
从颤揉弦慢的基本动作和发音的过程来分析，它是通过本音—稍偏高—本音—稍偏高……这样有规律、均匀而又持续不断地循环反复，从而形成由本音与偏高一点的音讯速交替而产生音的波动的一种演奏方式和音响效果。
2、综合效果揉弦
综合效果揉弦是将两种基本揉弦有机地结合起来，或以某一种基本揉弦为主，利用力度、速度、幅度、频率加以综合变化，使之产生各种各样、丰富多彩的揉弦效果，下面浅谈一些比较常用的综合效果的揉弦：A速度综合效果揉弦速度综合效果揉弦在实际运用中与力度的变化有着密切的关系，一般地说在应用慢速揉弦时，手指的压力用得少，而快速、急速揉弦时，手指的压力多一些。它的音响效果及艺术表现特点大致分为：慢速而从容不迫、安闲宁静、快速而热烈浑厚，坚定有力。
B力度综合效果揉弦力度综合效果揉弦在二胡演奏艺术中与速度综合效果揉弦可说是缺一不可，极为重要的演奏手段。它的艺术效果突出，可表现含蓄缠绵的歌吟、激情流畅的抒发，由弱到强的揉弦可表现柔中带刚的性格，由强渐弱的揉弦可表现刚中有柔的气质。以上所浅析的基本揉弦和综合效果揉弦，是二胡演奏中比较常用的一些揉弦，有些综合效果揉弦甚至在演奏每一首乐曲中都是不可缺少的。在演奏过程中，一首乐曲单独应用某一种揉弦是不可能的，而且也是行不通的，必须要把揉弦加以综合运用，至于哪一首乐曲用什么揉弦，哪一个音符要揉弦，哪一个音符用慢揉，哪一句用基本揉弦等这是不能强求一致的，而是根据演奏者对乐曲的思想内涵和情感及音乐形象的体会、理解、分析、研究，按照不同的风格，不同特点，不同形式的音乐作品的要求，去灵活运用。
揉弦是很多弦乐器的特色技巧，它不是在短时间内就能熟练掌握的，练习时要注意以下几点；
练习揉弦最好先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而手腕却处于被动状态。或者揉弦时直接用手指平直地去一指一按的压弦，这样虽有类似揉弦的音响，但发音生硬而不均匀，没有规律性的抑扬起伏变化，并且不能持久
练习时虎口仍要保持松弛自然，不能死死的夹住琴杆，否则会影响指头、手掌和脱关节的灵活。实践证明，一开始学拉二胡就注意到保持虎口的松动自然，对揉弦技巧的掌握就比较快。
练习慢揉时，指肚往下旋转时要适当加重触弦力度，往上翻动时则应适当减轻触弦力度。这样琴弦张力的起伏与长度的变化才能相对应。如果发生抵触现象，揉弦效果就会模糊不清，反而费力不讨好。
练习时特别不要借助手脚和手臂的颤抖而求得所谓的揉弦效果，这样不仅达不到正确的揉弦要求，发展下去还会养成很坏的习惯。
如何才能使腕关节和按指具有揉弦动作那样的灵活性呢？只有加强训练，养成一种本能的“定型”动作。一个很简单的方法就是把自己的右手腕当作“琴杆”。左手按指依次在上面留心的练习“探弦”，特别是加强对小指的揉弦动作训练。久而久之，手腕和手指的灵活性就逐渐能适应揉弦动作的需要的。
揉弦是标志演奏水平的主要技巧之一，在演奏实践中的运用也比较普遍。但要注意使用恰当，有些乐曲，情绪上不需用揉弦的音，采用揉弦处理后效果反而不好。每一个曲子对揉弦的要求有所不同，演奏时要区别对待。《二胡曲九首及其演奏艺术要求》（王国潼著）中说“……揉弦能美化声音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦却有它特殊的色彩，具有揉弦所不能达到的效果。这种揉弦与不揉弦的交替使用。对于丰富指法技巧的表现力，增加乐曲的色彩和艺术感染力是极为有益的。”
