乐器小编
中央音乐学院张韶教授是我国著名的二胡演奏家、教育家、理论家，一代国乐大师。他的艺术成就举世瞩目：演奏上细腻、优美，内在、激情；教育上渊源深邃，又自成体系，桃李满天下；理论上苦心孤诣，开创先河，堪称里程碑。在近百年二胡发展的历程中，张韶先生是一位继往开来、承前启后的人物。
上个世纪，刘天华二胡学派通过储师竹、陈振铎、蒋风之（按年龄顺序）三位桥梁式的人物得以发扬光大。而张韶先生作为储师竹、蒋风之两位前辈的高足，对刘天华二胡学派的精髓有着准确而全面的理解；对如何引导、促进中国二胡朝着健康、深入的方向发展有着清醒而深刻的认识；为了实现这个目标，他一生努力，无怨无悔。发展中的中国二胡，有今天这样兴旺的局面，这么高的成就，与张韶先生所做的努力是分不开的。为了中国二胡的发扬光大，张韶先生作出了不可磨灭的贡献。
器乐教学古时靠口传心授，一个师傅可传数个弟子，由于弟子的资质不同，传法也不同，结果弟子的水平、风格相去甚远。这样的教学实际上是因材施教，教学的成果是弟子各有精彩，避免千人一面。今天的器乐教学虽然不再是口传心授，而是有据可依，但其一对一的教学形式则是相同的，教学的成果自然也有很多相同之处——许多演奏家就是这种教学的成果。但是这种形式对于普及教学来说却并非最好的方式。
时代不同了，随着人们物质生活水平的不断提高，人们的业余生活也日益丰富，学琴的人越来越多。但是绝大部分人学琴并不是为了谋生，而只是兴趣、爱好，丰富业余生活，至多是提高点艺术素养而已。这样一对一的教学就显得费时、费力、费资源，并不是最好的教学形式。同时一对一的教学形式不利于培养起步阶段孩子的学习兴趣，而对成年、中年、老年业余爱好者更不合适。因为他们更多需要的是愉悦身心，一对一的形式显得很孤独。
“文革”以后，针对这种情形，张先生曾提出，孩子学琴两、三个一小组，以更好的培养孩子的兴趣；成年业余爱好者可以更多一些编组，以适应他们愉悦身心的要求。从数年教学实践看来，这种教学形式非常好。从结果看，孩子学琴学得最好的都是两、三个一小组的。他们在一起有比较、有竞争，一般都不甘于落后；可以互相学习、互相交流，甚至可以产生小老师，兴趣大增。
张韶先生一生的演奏、教学，尽管自成体系，但没有停留在自己所取得的成就上，实际上始终在实践中不断探索。1999年，先生说：二胡技法理论不少，但缺少科学性，缺少说服力（先生在教学中每纠正学生一个方法的错误，多要说明科学依据是什么）；教材不少，但跨度太大，缺少系统性；教学虽然普及但缺少规范性。针对这些问题，先生曾对笔者要求：你今后的研究课题就应该是“二胡演奏、教学的科学化、系统化、规范化”。这说明张韶先生一生的演奏、教学虽然取得举世瞩目的成就，但是由于他的高瞻远瞩，仍然看到二胡的演奏、教学存在诸多问题。笔者对先生的二胡演奏、教学进行有限的总结，也是为了完成先生“二胡演奏、教学的科学化、系统化、规范化”愿望。
以下是学琴偶记，记录了笔者随张韶先生学琴的零星片段，借此亦可对先生的教学有所感悟。
学琴偶记之一。十年前随张韶先生学习《汉宫秋月》，第一句往往反复拉上几十遍，先生还是摇摇头：“味道不够，再去听（蒋风之先生）录音，去模仿。”接着他回忆当年跟蒋风之先生学琴的情景：“半天能学会一句就不错了，有时好几天也学不好。”——重视模仿。
学琴偶记之二。张先生给我们讲《兰花花》，反复推敲、琢磨。第一段“兰花花好”，足足练了两周，才勉强达到张先生的艺术要求：优美、流畅，充满热情和女孩子的娇羞。——细节上精雕细刻。
讲到“抬进周家”这一段，更是情动于中，每讲一次，师生一起掉泪，那种情形是终生难忘的。——注入感情。
对于这种教学，一开始不理解，觉得进度太慢了，后来才体会到这样的授课，真是事半功倍，是真正的捷径。先把一句、一段学得好，学得精，然后便可以举一反三。譬如学好《汉宫秋月》一首曲子，固然要下很多工夫，可能要几个月才能揣摩出韵味，但学好这一首，对于《流波曲》、《二泉映月》、《病中吟》、《鸥鹭忘饥》等等，自然有很大帮助，甚至对于终生的二胡演奏，都不会流于肤浅。这比那种走马观花式的教学，自然高效的多。这也是教育的艺术。张先生自己说，这种教学是对蒋风之的继承，是对蒋派二胡精神的继承，是人文的继承。
学琴偶记之三。张先生教我们演奏《月夜》，到了第一段第20——28小节，先生说：这一段是仙女在云中吹箫的声音，弓法要绵延流畅，声音要虚无缥缈。乐曲结束一个音要求摇晃琴杆，似乎这个音又向那个吹箫的仙女飘去了。先生的艺术修养、艺术想象真是无与比拟。——超凡的艺术想象力。
学琴偶记之四。先生教我们演奏《空山鸟语》，到了最后，先生说这段结束是大鸟叫小鸟：“起床了，起床了。”小鸟懒洋洋的应道：“起来了，起来了。”大鸟又叫：“快起来！”小鸟不耐烦：“起来了。”大鸟生气了，放大嗓门喊道：“快起来！”小鸟们都醒了大家回答道：“起来了，起来了——。”于是大鸟带着小鸟们扑腾着翅膀唧唧喳喳的飞走了。——人文精神。
学琴偶记之五。先生教我们演奏周耀锟先生的《音乐会练习曲》，到了66——73节，先生说要模仿出巴乌的效果，体现地方特色，使练习曲音乐化。听了许多人演奏《音乐会练习曲》，从没有听过像先生这样处理的，真高明。——体现特色、风格。
学琴偶记之六。先生教我们演奏《二泉映月》，许多打音用小二度，且用指肚触弦，奏出一种模糊的、暗淡的效果；所谓拨弦实际上是带起音（手指按紧在弦上猛的抬起带出一个声音），这个音必须若有若无，才能表现阿炳的神韵；最后一段主题出现时把弓子提起来演奏，奏出一种萧瑟而凄凉的效果。先生对二胡表现手段挖掘之深，另人惊叹。——突破常规。
从几例“学琴偶记”看，张韶先生的教学更是毫无拘束，但万变不离其中，处处体现文化、艺术，体现他的教学观念。（作者单位：空军航空大学飞行基础训练基地人文社会科学系）
