对于二胡学习者来说,练琴是一个重要的学习过程。保证一定的练习量是必要的,但有些学生在练琴上所化费的时间和演奏水平的提高常常不成正比。因此,怎样提高练琴的效率,在二胡教学中是十分重要的问题。下面仅就自己的经验对如何提高练琴效率谈谈自己的意见:
1、首先学习者从内心深处要自愿做这项工作,并在练琴中有意识地去寻找乐趣。如果在练琴时感觉到厌烦、乏味,可暂停练习做一些适当的调节,以恢复奋斗的兴趣相信心。如果把练琴作为没有趣味的、被迫进行的活动,就会使自己产生压抑感和厌恶感,从而大大降低练琴的效率。
2、练琴要讲究方法,尽量避免一遍又一遍 盲目地“过”曲子。对于乐曲中的难点要单独抽出来重点练习,而容易演奏的段落则不必多费 时间。此外,练琴一定要由浅入深,精神集中,宁慢勿错,尽量减少错误的发生次数。练琴时如果常将乐句(尤其是快速的乐句)奏得结 结巴巴,那么在演出中出错的可能性就会大大地增加。根据心理学测试表明,正确动作的发生次数要三倍以上于错误动作的发生次数,才能形成正确的动力定型。所以,从这一意义上说减少一次错误的发生,就等于节省了三次的练习时间。
3、练习的目的要简单、明了,一次达到一个目标,过多的练习目的反而会导致事倍功半的效果。
4、提倡看谱练习,并在谱上做各种要求的详细标记,这样可充分开发视觉器官的作用,方面能避免在练习中疏漏已知的音乐要求,另一方面能加深乐谱的图像记忆,使演奏者在舞台上动作记亿万一遗忘时,能凭图像记忆顺利渡过“险关”,取得演出的成功。
5、当遇到久攻不下的难点时,切记不可急躁。此时一味地增加练习量是没有好处的,这时应该停下来静心地寻找,问题常常出在不被注意的地方,这就需要我们从各个不同的角度来仔细地分析,找出关键的所在,或请教一下专家,或换一种练习方法试一试,或者就干脆暂时放一放,过一阶段再说。只要经常开动脑筋思考,总有一天问题会迎刃而解的。这大约就可叫做“顿悟”,它是大量思考和实践的积累所产生的思维的飞跃。
6、合理分配练习时间。心理学研究表明,分段练习的效率比集中练习要高得多;而且当一天的学习量达到饱和以后,再输入同类的信息只能抵消已经学到的内容。所以,每次练琴的时间不宜过长,尤其是低龄儿童,更要注意练习中的小间歇。在休息中最好做些和音乐无关的活动,这样既能使大脑皮层交替兴奋,达到 调节神经的目的,还能避免和练琴的内容互相干扰,以保持记忆的清晰度。每个人一天的练琴饱和量各不相同,这就要靠平时的摸索来掌 握了。一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。
7、化整为零的练习方法。如:文化课考试、频繁的演出等等,练琴时间减少,这时可根据情况,选定一套《每日练习》,其内容包括长弓、音阶、琶音、活指、两手配合、换 弦、跳把,以及自己的薄弱环节等,每天抽空练习二十分钟至半小时左右,就可以保证演奏技术不致倒退。另外,要学会利用平时的零散时间进行无琴练习,如:吟唱乐谱、集中思想 默想演奏时的情景和动作、浴心体会演奏的感觉和音响;或利用各种代用品(如在手臂上、小棍 上、桌面上等等)进行练习,这样也能起到一定 的辅助作用。
8、一个人在学习道路上,过一阶段就会因自己的观念、习惯等因素而形成一种艺术上的“外壳”(固定模式),它使你的演奏缺乏新意,阻碍你专业上的进步。此时,就要开动脑筋,寻找突破口,更新观念,改变习惯,打破自己 艺术上的“外壳”。如同蛇每年都要脱皮,每脱 一次皮,就长大一圈一样,二胡学习者每打破一次演奏习惯的“外壳”,就能在艺术上进一大 步。演奏上的成熟是每一个学习者都努力追求的,但过早的成熟却不见得是件令人羡慕的 事,它常会使演奏者在艺术上固步自封,难以 进展。犹如一只熟适了的小苹果,不可能再长大了是一个道理。