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《秦派二胡艺术教学与实践》教案选载（之一 ）
教学曲目：《秦腔主题随想曲》（赵震宵 鲁日融编曲）
授课课时：4.5学时（分三节课）
第一节课授课内容：（1.5学时）
一、 作品分析
《秦腔主题随想曲》是赵震宵和鲁日融先生以地方戏曲秦腔的音乐为素材，改编创作而成的一首表现西北人民爽朗豪放性格的秦派二胡的代表作品之一。作者将戏曲音乐用于二胡创作，不仅拓展了二胡的演奏风格，而且以二胡拟人声的魅力与秦腔音乐珠联璧合，给人们以极大的关注和启迪。
《秦腔主题随想曲》的音乐材料主要取自音乐曲牌，其中也含有声腔的润饰成份，以连缀形式并置。乐曲的创编保留了曲牌主体结构和风格，结构形式上，一面借鉴了随想曲的自由写作手法，在乐思发展的统筹下，充分发挥了二胡的表现力；又根据曲牌的不同表现特征，进行了联缀次第合理性的有机组合贯穿，形成了贴近板腔体套腔艺术的整体结构张力，使乐思开展顺畅自然，有一气呵成之感。
乐曲由引子、慢板、快板、华彩、快板再现和尾声组成。
二、 标定弓指法
首先学生对乐曲进行完整演奏，然后教师对学生的试奏情况进行总结，逐段
指出学生演奏中的音准、节奏、弓法、指法等问题，并进一步分析讲解，最后确定准确的弓指法。
三、 整体结构
学生对调整后的乐谱再次试奏，教师进行示范演奏，并对乐曲的整体结构，
尤其是速度、力度、音乐连接方面进行讲解，对学生予以启发，并和学生共同确定本周的练习计划和目标。
第二节课授课内容：（1.5学时）
一、 检查学生练习情况
学生完整演奏乐曲，教师进行整体的总结。
二、 逐段分析讲解
<引子>具有散体自由速度的特征，鲜明的戏曲打击乐节奏，气势宏大，先
声夺人，这种模拟打击乐开场的创作手法十分新颖，情绪振奋，扣人心弦。二胡演奏应以奔放的气势，饱满的音质力求做到神完气足，把握好速度渐变的幅度。
演奏中需要注意的是：重音要明确而肯定，快速渐强乐句幅度明显，装饰音滑奏不宜太快，应奏出浓重宏大的音质。最后一句要注意柔美、连贯，以便与第一段的情感相连接。
<慢板>这是一个中速稍慢的、富有表情的如歌乐段，旋律中蕴含着浓郁的戏曲唱腔韵味，有一些特殊的演奏手法需要特别加以注意，尤其是“7”“4”这两个音的音高，属于特性音高，整个慢板要注意运弓的流畅、旋律的舒展、强弱起伏的变化、音乐的层次，最重要的是对滑音的控制，需要教师逐音细致讲解。
<快板>这是一个热情、开朗的小快板乐段，充分地表现出西北人民昂扬、奋发的精神面貌。此乐段在戏曲节奏的运用上是很有特色的，如一开始就运用了戏曲中的锣鼓节奏，既渲染了热烈的气氛，又富有浓郁的戏曲风格。演奏中需要注意的是：重音明确、快速中追求稳健、快弓清晰颗粒感强、渐强减弱幅度明显且反应迅速、颤音干脆有力。
<华彩>此乐段是煊技性的技术发挥部分，速度变化自由，带有鲜明的即兴性和灵活性，通过教师的启发，学生应根据自己对音乐的理解充分发挥想象力，将此段演奏的自由且自如，需要提示的是：华彩的音乐与乐曲的引子和快板乐段的基调有许多相近之处，要把握好音乐风格与技术发挥的完美统一。演奏中需要注意的是：分句要明确、慢起渐快要自然、把握好自由的度。
<快板再现>此乐段基本完整的再现了第三段的旋律，其情绪和奏法也大致相同，要求奏出喜庆的气氛和欢欣鼓舞的情绪。后部分的快速音型须用宽快弓技法奏出大气磅礴的音势，将音乐推向全曲的高潮。
<尾声>此乐段全部用分弓演奏，情绪开朗，旋律雄健壮丽，力度较强，最后的同音反复由慢而快过渡到颤弓，与引子音乐的开场锣鼓结构相呼应，乐曲在挺拔激越的气氛中结束。演奏中需要注意的是：发音饱满、结束的藏尾大滑音要有俏皮感。
三、 音响音像
教师为学生播放音响音像资料，通过听看以及对伴奏效果的了解，增强学生的感性认识及对比和分析能力。
四、 回答问题
教师针对学生在练习过程中提出的疑问进行解答。
第三节课授课内容：（1.5学时）
一、 检查完成情况
学生对乐曲进行完整演奏，教师检查一周练习情况，尤其是熟练程度以及所
讲解过的各种细节，并进行整体点评。
二、 师范演奏
教师进行示范演奏，并带领学生逐段练习，同时侧重于音乐表现、情感、音
乐内涵方面进行讲解。
三、总结
教师总结学生三节课来的学习情况，尤其是对秦派二胡演奏技法和风格韵味的掌握，与学生共同商讨进行艺术实践的相关事宜。
《秦派二胡艺术教学与实践》教案选载（之二 ）
教学曲目：《秦风》（金伟曲）
授课课时：4.5学时（分三节课）
第一节课授课内容：（1.5学时）
一、作品分析
《秦风》是秦派二胡的代表作之一，乐曲采用二部曲式结构。继承传统风格：
“散—慢—快—急”的速度变化形式。其最为鲜明的特征是旋律的构成吸取了陕西碗碗腔、线胡、迷胡等戏曲音调并巧妙地加以发展变化，使激越和柔美相济，热情奔放与委婉细腻相融，借以表现秦地秦人的风貌和情愫。如：1、陕西风格中下行级进的旋律特征；有着平衡流畅、委婉柔美，漪波逐流的效果。2、大跳音程的旋律特点：乐曲以四、五、七度跳进音程最为普遍。八度以上的跳进也非罕见，使人时时感到奇峰突起，强劲有力。
作品的另一特征是与前者紧密相连，并相辅相成的，那便是为着刻意突出琴韵秦味在演奏技法上所作的富有独创性的拓展，即在保留二胡固有运指和用弓方法的同时，巧妙地借鉴了板胡、弦子的某些表现手法。如：二、三、四度的“搂弦”，各类“抹”“按”“大滑”及连续的下行颤滑等等，从而产生一种奇妙而贴切，韵浓而味足，看似平常而独具一格的特殊效果和丰富的表现力。
乐曲为了追求模仿陕西戏曲线胡中低音板胡浑厚而低沉的音色，特采用了比普通二胡弦要粗的“长城”二胡弦，定音为，这样使秦地风格更为突出。
二、 标定弓指法
首先学生对乐曲进行完整演奏，然后教师对学生的试奏情况进行总结，逐段
指出学生演奏中的音准、节奏、弓法、指法等问题，并进一步分析讲解，最后确定准确的弓指法。
三、 整体结构
学生对调整后的乐谱再次试奏，教师进行示范演奏，并对乐曲的整体结构，
尤其是速度、力度、音乐连接方面进行讲解，对学生予以启发，并和学生共同确定本周的练习计划和目标。
第二节课授课内容：（1.5学时）
一、 检查学生练习情况
学生完整演奏乐曲，教师进行整体的总结。
二、逐段分析讲解
<慢板>，乐曲以扬琴略带忧郁的引子，带出二胡风趣的慢板部分，头两小节便包含了“4”“7”这两个陕西地方风格最浓的特性音，从而奠定了它的苦音调式与浓郁的地方风格。整个慢板部分以“抑”的手法悠悠而出，如在聆听一个老人的诉说，又像在沉吟一首古老的歌谣，或生活的艰辛、或是幸福的回忆，渐渐地似乎能看到晨雾中的城墙、城河、夕阳下的钟楼、古楼，秦地秦风，尽在悠悠之中。
在演奏中要注意以下几种特殊的演奏技法：1、大下滑音（超过小三度）。这种滑音的演奏手法类似垫指滑音，是由四个手指功能相结合而奏出的。几个手指在滑动前同时按弦，在滑动过程中由高至低逐个离弦（瞬间内），最后只剩滑程终点的手指按弦，落音均在食指上，此滑音多用于特性音。它一方面增添了乐曲的圆润美感，同时使风格非常突出，这种技法在乐曲中用的很多，例如第2小节和第29小节。2、异音同指法：秦派二胡风格的旋法具有下行级进的特点，故出现了下行异音同指法也称下行回转滑音这一独特的指法。主要运用在特性音的前后连接上。它能丰富乐曲旋律的表现力使之音味婉转悦耳，给旋律以更美的装饰和润色作用。一、二、三指都经常用到。如乐曲第1小节、28小节、40小节和25小节。3、搂弦：搂弦源于陕西戏曲中的秦腔板胡，是表现秦派风格的重要技法，分为三度搂弦、四度搂弦和二度搂弦，搂弦加揉弦为搂揉，它是表现秦派风格慷慨激昂或缠绵委婉不可缺少的因素之一。搂弦在应用上并没有固定的模式，完全靠演奏者根据风格的需要及自我的审美情趣来确定。如46小节的三度搂弦用二、三、四指共同完成。182小节的四度搂弦用一、二、三、四指完成。24小节的二度搂弦用二、三指完成。53小节的大上滑音（超过小三度的滑音）用同指演奏。
<快板>热烈而奔放，描绘出一幅欢腾的喜庆场面，秦人的豪放粗犷在此得以充分的渲泄。
一开始就要强调左、右手的饱满、有力，切分音要突出，可以加小“砍弓”
注意3/4拍的重音。77小节注意食指的原位扩展及断音。98小节后是戏曲中常用的“紧拉慢唱”注意还原7与降7的区别，节奏不要慢，保持原速，变短弓为长弓，使乐句舒畅，充满张力。演奏上大刀阔斧、激情向往，把情绪推向高潮。114、118小节两个对句力度反差要大，先弱后强，用异音同指的下行回转滑音。散板部分速度上提，用弓短促、性格突出。161小节压滑颤要加倍渲染。166小节做一大下滑。189小节速度催至极板，愈来愈快，高潮迭起。结尾松弛下来，全曲结束在泛音5上，具有一定诙谐的效果。似乎欢腾的秧歌队从山峁峁上翻了过去，激昂的鼓点还在耳边回荡，黄尘土雾还在天际弥漫，乐曲戛然而止，令人回味。
三、乐曲的艺术定位
作者对这首乐曲的艺术定位是淳朴、深沉、厚重、处理要“土”中求美，“土”
就要土的掉渣，要闻到秦地黄土的芳香，要看到残缺的秦砖汉瓦。美，就是要“粗”中求美，“野”中求美，要大漠孤烟的美，而不是小桥流水的美。这也是全曲风格的定位。
作者对乐曲的艺术定位能够帮助学生更为准确的掌握乐曲的艺术内涵，对学生的练习给予了深刻的启示。
四、 音响音像
教师为学生播放音响音像资料，通过听看以及对伴奏效果的了解，增强学生的感性认识及对比和分析能力。
五、 回答问题
教师针对学生在练习过程中提出的疑问进行解答。
第三节课授课内容：（1.5学时）
一、 检查完成情况
学生对乐曲进行完整演奏，教师检查一周练习情况，尤其是熟练程度以及所
讲解过的各种细节，并进行整体点评。
二、 师范演奏
教师进行示范演奏，并带领学生逐段练习，同时侧重于音乐表现、情感、音
乐内涵方面进行讲解。
三、总结
教师总结学生三节课来的学习情况，尤其是对秦派二胡演奏技法和风格韵味的掌握，与学生共同商讨进行艺术实践的相关事宜。
《秦派二胡艺术教学与实践》教案选载（之三）
教学曲目：《蓝花花叙事曲》（关铭曲）
授课课时：4.5学时（分三节课）
第一节课授课内容：（1.5学时）
一、 作品分析
《蓝花花叙事曲》是根据陕北民歌《蓝花花》的主题音调及故事情节创编而成的一首二胡叙事曲，是秦派二胡的代表作之一。乐曲通过蓝花花这样一个美丽、善良、纯朴的农村姑娘典型形象的塑造，以及她在爱情上的不幸遭遇，展现了蓝花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。乐曲借鉴了西洋奏鸣曲的曲式结构，融合了中国戏曲音乐中的一些表现特点，具有很强的艺术感染力。
乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。
二、标定弓指法
首先学生对乐曲进行完整演奏，然后教师对学生的试奏情况进行总结，逐段
指出学生演奏中的音准、节奏、弓法、指法等问题，并进一步分析讲解，最后确定准确的弓指法。
三、整体结构
学生对调整后的乐谱再次试奏，教师进行示范演奏，并对乐曲的整体结构，
尤其是速度、力度、音乐连接方面进行讲解，对学生予以启发，并和学生共同确定本周的练习计划和目标。
第二节课授课内容：（1.5学时）
一、 检查学生练习情况
学生完整演奏乐曲，教师进行整体的总结。
二、逐段分析讲解
<引子>通常是由伴奏乐器来演奏。它以民歌《蓝花花》的主题，将人们带到了辽阔的陕北黄土高原，最后用四个琶音引出了二胡的主题旋律。
<呈示部>一开始就以民歌《蓝花花》的主题音调，使我们身临其境地听到从远处飘来的歌声，从而引发了对蓝花花的叙事，此段音乐主要表现主人公美丽纯朴的形象，旋律的演奏要柔美、委婉，要求运弓流畅、发音通透、尤其是要注意滑音的分寸，在长音的揉弦上要多用滚揉的技法，以求得优美的音色。
在伴奏乐器八小节的过渡句后，二胡转调进入小快板的副部主题。此段音乐取材于陕北民歌《女娃担水》，旋律充满活力，从另一个侧面塑造了天真活泼、纯洁可爱的蓝花花的形象。为了使音乐更富于变化，作者运用了快弓、抛弓等演奏技法，在练习时要注意抛弓的清晰和弹性，以求得明亮、纯净的音色。
紧接的F调乐段是一个旋律舒展的歌唱性段落，它吸收了戏曲音乐中紧拉慢唱的特点，在二胡的高音区中进行，其情绪开朗，音乐性格明快，充满了青春的活力，体现了主人公对生活的热爱与憧憬。这一段在演奏时，运弓要宽阔、连贯，发音要明亮、通透，特别要掌握好滑音的运用，使旋律的线形犹如丝绸舞中的绸带一样美丽而富于变化。
<展开部>第一部分是华彩乐段，悲痛、愤懑的旋律表述了周家地主老财逼婚的厄运降临到这样一个纯洁无暇的少女头上，犹如晴天霹雳、五雷轰顶一般。这一乐段融合了我国戏曲音乐中板腔体的一些表现手法，形成了特有的内在张力。在演奏时要调动滑音、揉弦、装饰音、以及音色变化等各种手段，尽力获得模拟人声的效果，以充分表达出主人公悲痛欲绝的内心情感。
第二部分是一个哭诉的慢板段落，细致的刻画了主人公被逼“抬进周家”后的悲伤与诉怨，这个部分由四个乐段组成。第一乐段从136至143小节，为2×4的结构。这一段旋律简洁，情绪悲苦，表现了蓝花花刚被抬进周家时愁苦、凄惨和木然的心态。在演奏时除了要恰当的控制较弱的音量以外，在前两个乐句上还要作短分句的处理，使之具有时断时续的律动感。第二乐段从第144至151小节，同样是2×4的结构。这段旋律音区较高，情绪比较激愤，表现了主人公面对苍天，倾吐着满肚苦水的情景。在演奏时要注意运弓宽阔、发音饱满，揉弦的幅度和力度要大而重，音量较前段要提高两个力度级，演奏者的内心要有激烈的情感向外喷涌的感觉。第三乐段从152至159小节，基本上也是2×4的结构。此乐段情感激越、旋律高亢，主人公内心压抑的积怨、愤懑的情绪再得以充分宣泄，音乐达到了高潮。演奏时运弓要保持较大的贴弦压力和较快的弓速，使发音具有较强的力度，左手的揉弦幅度要大，以奏出强烈的哭诉效果。第四乐段从160到167小节，这一段以伴奏乐器演奏主旋律，二胡演奏副旋律来构成呼应交融的复调音乐，生动地描绘了蓝花花的不幸遭遇和乡亲们对世事不平的强烈愤慨。演奏时要求保持较强的力度和激愤的情绪，最后渐慢、渐弱，为下一部分激烈、紧张的“出逃”做好准备。
第三部分“出逃”是展开部的核心，它采用了戏曲音乐中的<摇板>、<快板>等不同板式缀合的形式，是音乐充满了戏剧性的结构张力，生动地表现了蓝花花对封建恶势力的坚决抗争。这个部分由互相穿插的六个乐段构成。第一乐段以摇板的形式展现，速度较快，情绪紧张，演奏时要注意重音突出、对比鲜明。第二乐段以“紧拉慢唱”的形式展开，其结构规整，旋律连贯，演奏时要注意舒展的旋律运弓宽阔、连贯、滑音充分、圆润，并尽量减少换弓的痕迹。第三乐段以“快板”的形式描绘了出逃和追逐时纷乱的情景，演奏时要注意力度随旋律线条的高低进行相应的强弱变化。第四乐段依然是以“紧拉慢唱”的形式展开，刻画了主人公在身临绝境时临危不惧、宁死不屈的坚强性格，演奏时情绪要保持一定的紧张度，运弓宽阔、发音厚实、旋律感觉要坚定而沉稳，避免赶节奏。第五乐段以上行的半音阶音型模进的形式将乐曲推向最高潮，紧张的音乐将“蓝花花投崖”
这一惊心动魄的情景逼真地描绘出来。演奏时一定要注意力度的变化和半音阶的音准。第六段节奏较为自由，它以发自内心的特强音，来表现乡亲们在山崖边奋力呼唤蓝花花的动人情景，演奏时要注意情绪和力度的结合。
<再现部>比较短小，作者把它作为尾声来处理，这是一个深情的慢板部分，徐缓柔美的旋律，表现了人们对蓝花花无限的缅怀之情。此时民歌《蓝花花》主题的再现，似乎蒙上了一层淡淡的轻纱，仿佛是悠扬的山歌久久地在人们的心中徘徊，给后人留下了动人的故事。演奏时要注意音色的细腻、换把的音准和主题旋律的亲切感。
三、 音响音像
教师为学生播放音响音像资料，通过听看以及对伴奏效果的了解，增强学生的感性认识及对比和分析能力。
四、 回答问题
教师针对学生在练习过程中提出的疑问进行解答。
第三节课授课内容：（1.5学时）
一、 检查完成情况
学生对乐曲进行完整演奏，教师检查一周练习情况，尤其是熟练程度以及所
讲解过的各种细节，并进行整体点评。
二、 师范演奏
教师进行示范演奏，并带领学生逐段练习，同时侧重于音乐表现、情感、音
乐内涵方面进行讲解。
三、总结
教师总结学生三节课来的学习情况，尤其是对秦派二胡演奏技法和风格韵味的掌握，与学生共同商讨进行艺术实践的相关事宜。
