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乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识，音与音之间微妙关系的感觉，以及在音乐方面的记忆能力，模仿能力等。在人们进行音乐活动时，会通过对音乐语言的感知觉，产生各种的联想，从而进一步地感受到音乐的美。因此，可以说乐感是借助于联想在音乐活动中起作用的。
在二胡演奏中乐感主要体现在以下几个方面：
一、音 准 感 二胡因为没有指板和品位，所以音准完全要依靠听觉来控制。听觉的音高辨别能力与手指的反馈能力构成了演奏者的音准感。音准感又可分为高、低两个层次。低层次的音准感只是把握住了音高的基本准确，尚没有根据乐曲的不同需要而变化。高层次的音准感是要使音准上升到音律美的艺术境界。二胡的音律美，是通过乐曲中各种微妙的音高变化来体现的，这种变化是演奏者音乐感和艺术修养的结晶。
二、律 动 感
节奏是音乐的骨架，如果没有节奏，那么音乐将是一堆杂乱无章、毫无意义的音符而已。准确地完成乐谱节奏是对演奏者最基本的要求，尚属于节奏感中的低层次，而只有掌握并运用好乐曲的律动感，才能使节奏上升到高层次的艺术境界。律动是音乐节奏内在的运动规律，它通常潜藏在旋律内部而不在乐谱上表现出来，但它却是音乐神采的关键所在。律动感是演奏者内心的节奏体验，是要靠演奏者通过细致的乐曲分析才能获得的。而且，它在很大程度上依赖于演奏者内心对生活中的自然律动，以及各种艺术形式中的节奏律动所体验的深度。同一首乐曲，律动感掌握得好，就能使演奏活而有神，极富光彩；律动感掌握得不好，则会使演奏平淡呆板，索然无味。由此可见律动感在二胡演奏中的重要作用。 三、力 度 感 力度是二胡演奏中对力量的控制和运用的把握程度，它是音乐表现的一个重要手段，贯穿于演奏的始终。力度从乐感的角度上来讲，有高、低两个不同层次的要求。力度的低层次要求是音量的大小，但欣赏者对乐曲力度的感受并不仅仅在于音量的大小上，而在很大程度上取决于演奏内在张力的大小。这个演奏的内在张力，就是力度的高层次要求。力度感是二胡乐感中的一个重要组成部分，好的力度布局，能更鲜明地体现出乐曲的结构层次，更深刻地表达出乐曲的情绪，因而使演奏更具有表现力和感染力。 四、语 气 感 音乐就它的本质而言，是人们交流思想和信息的一种语言。既然是语言，在讲述时就必然要有语气感。那么，二胡演奏中的语气感也就不难理解了。二胡演奏中常用的语气有抑、扬、柔、刚、连、顿、吟、唱、惊、叹、问答与呼应、排比、呼唤、控诉等多种。 五、线 性 形 象 感 二胡演奏时形象思维占有很重要的地位，在演奏中，演奏者总是通过想象或联想，在意念中产生各种形象或画面，再通过具体的演奏动作，将自己的思维信息传达给听众，从而完成音乐的再创作过程。形象思维又可分为具体物象感和线性形象感两种。在实际演奏中，形象思维并不是每时每刻都出现具体物象的，而在很大程度上是一种线性形象思维。演奏家是根据自己对乐曲的理解，先将乐谱转化为意念中的线性图形，然后再根据图形来奏出音乐的。一首乐曲的图形并不是同时全部呈现在演奏者意念中的，而只有感觉提前量内的这段图形才能在演奏者的意念中呈现，一旦音符奏出，它所相对应的图形即告消失，代之而来的是感觉提前量内新的音符所对应的图形，如此“新陈代谢”，直至乐曲演奏结束。应该说，演奏家对一首乐曲所构划的图形并不是一成不变的，而是具有很大的即兴性。演奏家在处理乐曲时，只是构划出一个大概的旋律图形，以留出一定的余地便于演出时尽情地发挥，从而形成了演奏的即兴性。正是这种即兴性，才使舞台演奏比唱片更具魅力。 六、气 感
气感在二胡演奏中，分为高低两个不同的层次。低层次的气感即呼吸感，它主要体现在乐曲中句首的起音、句尾的收音、分句、乐句的衔接，以及重音、切分节奏等处，与声乐演唱时的呼吸原理有着密切的关系。二胡演奏高层次的气感即演奏的气功态，是“以意领气，以气化力”的能力。从气功的角度来看，演奏的过程，也是一次“发功”的过程。此外，在二胡演奏中，意念并不只局限于对“气”的引导，它还是许多感觉和形象思维的总称。训练低层次的气感（即呼吸感）可以从吟唱乐谱入手。修练高层次的气感，最好能兼习气功，或打打太极拳，深入地体验一下气功态的感觉，必定会使自己在演奏水平得到“柳暗花明又一村”的惊人进展。
