乐器小编
在本文主题的呈示以前，首先需要弄清楚三个概念：能量、信息和载体。什么是能量呢？在《现代汉语词典》中是这样解释的：“度量物质运动的一种物理量，一般解释为物质做功的能力。”什么是信息呢？在《世界科普画廊》中是这样解释的：“广义的说，信息就是消息。一切存在都有信息。对人类而言，人的五官生来就是为了感受信息的，它们是信息的接收器，它们所感受到的一切，都是信息。然而，大量的信息是我们的五官不能直接感受的，人类正通过各种手段，发明各种仪器来感知它们，发现它们。”什么是载体呢？《系统科学大辞典》中给出一个条目‘信息载体 information carrier’：“以某种结构和序列起着储存、复制或传递其它系统结构信息的符号系统。在生理领域中的信息载体主要是DNA和RNA，起着储存、复制和向子代遗传生命信息的作用。在社会领域中，信息载体主要是文化符号系统。在物理领域中各种声、光、电波等在一定条件下也可以起到信息载体的作用。” 信息是人类最迟认识的一种存在，它是一种间接的新存在，具有不守恒性和可复制性。在二胡演奏中，能量、信息和载体是密不可分的，信息正是通过带有能量的载体而被传递的。如果载体不带能量，它将不能传递信息；如果载体不带信息，它将没有意义。清楚了这些概念以后，我们再来展开本文所要讨论的命题。
一、二胡演奏艺术所追求的终极目标，就是使欣赏者获得高质量的音乐信息。
在观众走进音乐厅的一刻起，就一直在利用感官获取有关这场音乐会的各种信息。那么，当他们走出音乐厅时，心中的满意程度，主要取决于所获得信息的质和量。一场音乐会的信息是多种多样的，包括音乐厅的建筑、坐位的舒适、温度的适宜、剧场的秩序等等，都会影响观众们的满意度。但这些并不是观众们需求的主体，他们主要还是为了欣赏音乐而来的。因此，我们的演奏家们所提供的音乐信息，才是音乐会中最重要的信息。过去我们一直认为，在舞台上演奏的音乐必须好听，观众们才能得到享受，也才能获得满足。这种“美=好听”的观念现在常常被现代作品所打破，但一部分观众仍能获得一种“痛并快乐着”的满足感。当然，也有许多观众对于这种超出自己审美观的音乐不予认可，认为毫无满足可言。由此可见，观众们的满足感在于：获得能与自己的审美情趣相契合的、足够量的信息；这些信息如果能引起联想，将会形成“余音绕梁，三日不绝”的回味。
在一个时间单元中，观众们所能接受的信息量是衡定的。也就是说，一首乐曲在演奏时，其音乐、技巧、动作、伴奏，甚至灯光、伴舞等等都是信息的一部分，这一部分的信息多一点，那一部分的信息就会少一点，所有的信息综合起来，在量上是差不多的。所以，演奏家都有这样的体会，凡技术难度大的作品，在音乐上就相对简单一些；而在技术上毫无难度可言的乐曲，恰恰会在音乐上难得惊人。如果能在技术和音乐这两方面都缺乏信息量的演奏中，辅助以灯光、布景、形体动作、伴舞等其它艺术手段来补充信息量，也同样可以使观众们获得满足感。尤其是那些音乐欣赏水平较低的观众，这样的演出反而更容易使他们感到满足，这是因为该形式契合了这部分观众的审美情趣的缘故。
音乐信息的发出和接受是具有对等性的，即：表演者从哪个层次发出的信息，只能使观众得到哪个层次的满足感。如：演奏者炫技性的表演，这种信息只能使观众感受到如同观看杂技节目表演时的惊奇；演奏者如果更多的是形体性的表演，或运用了灯光、布景、伴舞等艺术手段，这样的信息也只能使观众们得到视觉上的愉悦，等等。这些表演形式的信息都能给予观众们以一定的满足感，但真正感动于心的信息，必须发自于体现演奏者本质特征的“真我”，这就是“心心相映”的道理。
作为一名演奏家，向观众们提供发自内心的、高质量的音乐信息，是二胡演奏艺术所追求的终极目标。至于其它的表演手段，只能是一种为音乐服务的、辅助性的因素，永远不能喧宾夺主，而凌驾于音乐之上，否则它就不能成其为二胡演奏艺术了。
二、打造高品质的载体是二胡学习过程中的重要步骤，但并不是学习二胡的最终目标。
我们从学习二胡的第一天开始，就在努力地练习怎样使乐器发出悦耳的声音，和怎样完整地演奏出不同难度的乐曲。大多数的学习者，都把这个过程误认为是二胡学习的目的，而对于音乐，常常是处于迷茫的状态。因此，手练得越来越快，曲子拉得越来越难，但音乐的表现力却显得苍白无力。我并不否认技术技巧的重要性，恰恰相反，在教学中，我始终要求学生一定要具有一手高技巧的演奏能力，这是你成为杰出演奏家的重要条件。但学习者一定要明白，技术只是成为演奏家的重要因素，而不是决定因素。因为，一切演奏技术只是在修饰载体而已，它们并不是音乐本身。
怎样来看待你的演奏技术呢？打个比方，你开了一家运输公司，首先要购置或租用运输工具，不管是汽车也好，轮船也好，这是你公司运作的必备条件。如果缺乏运输工具，或者运输工具不能有效地运行，那么公司也就不能开张了。但这并不等于说，你的公司只要有了好的运输工具，就一定能够运作成功。你还得找到货源，要能把货物如期地送到客户的手中，才算完成了运输公司业务的全过程。如果你拥有一批高质量的运输工具，却没有货物可运，那么你只能开车展了。而我们许多的二胡学习者，常常是把修饰载体当作学习二胡的目标，却把二胡演奏的意义在于传递高质量的音乐信息这一点置之度外。因此，这些学生无论演奏技巧有多高，充其量只是拥有一辆好车，如果他没有在声音上加载足够的音乐信息，那么这样演奏只能是车展式的表演，观众们无论如何也不会为他的演奏而感动于心的。
还有许多演奏者因为演奏方法、技术水平达不到最高层次，而产生自卑的心理。其实，演奏方法不够先进，只不过是载体的能量消耗稍大一些而已；技术水平不高，也不过是“车速”稍慢一点罢了，只要你的“车”能开动起来，就完全不会影响你给观众们“运送”音乐的信息。如果你送出的音乐信息质佳量足，是同样可以成为一名杰出演奏家的。当然，如果音准、节奏、声音等要素不能达到演奏的最低标准，就是说你的“车”根本开不起来，则又另当别论了。但这并不是说方法、技术不需要严格要求，尤其是在现代社会激烈的竞争中，如果不具有相当高的技术水平，也是不容易在茫茫的二胡人海中脱颖而出的。我论述以上观点的目的，是要告诉年龄稍大、技术水平不够高的学习者不要气馁，就凭借你现有的技术状况，仍有可能达到较高的演奏层次。同时还要告诉年轻气盛、技术水平高的学习者，不可只看重载体，而忽视音乐信息的传递。以当代音乐学院学生的技术程度而言，如果能在音乐信息的传递方面多下功夫的话，则前途不可限量。
三、音乐信息须在内心深处的“真我”中发出；形象思维是演奏时主要的思维方式。
什么是高质量的音乐信息呢？它并不完全以好听为标准，而是讲究：一、要有理，二、要独特，三、要多变，四、要深邃。有理，是说它符合某种规律，即使是无调性的现代音乐，也是有理可循的，决不是乱写一气的；独特，是说它独一无二，只此一家；多变，是说它变化莫测，不作简单的重复；深邃，是说它具有深刻的内涵。在二胡演奏艺术中，只有当演奏家在声音上加载了自身“生命语言”的信息以后，这样的音乐才符合上述高质量音乐信息的四条标准。
随着电子技术的快速发展，音响设备的效果越来越好，已经到了能在家里就欣赏到音乐厅演奏时逼真效果的程度。但人们还是要到音乐厅去欣赏现场的演奏，这就是因为唱片是工业的产物，我有你也有，不够独特；而且放起来遍遍如此，毫无变化。在音乐厅里欣赏现场演奏，最起码是独特的和多变的。一个演奏家的现场演奏，在同一时间单元内只此一家，绝对独特；而且音乐是时间的艺术，一遍奏完，声音即刻消失，即使是同一演奏家再次演奏同一乐曲，也会多多少少地有些变化，决不会完全重复。单凭这两点，就使现场演奏的音乐会具有它诱人的魅力，永远不会被唱片所替代。但如果演奏家已经过世，他所录制的唱片就成为绝版信息保存于世的载体，随着时间的推移，将越来越珍贵。那些在建国以前出版的78转胶木唱片，虽然播放起来杂音很大，而且是单声道的，但由于上面所保存的信息特别稀有，所以使一些音乐发烧友听得如痴如醉。如果用老式的手摇唱机来播放，那就更有味道了。由此可见，人们听音乐并不完全是为了好听，主要还是为了获取高质量的音乐信息。
那么演奏家怎样才能发出高质量的音乐信息呢？有两点至关重要：
一、
信息一定要从体现自身本质特征的“真我”中发出。
二、
必须要打开信息传递的通道，最终做到“人琴合一”。
我们每一个人，在内心深处都有一件能体现自身本质特征的“东西”，各门各派的圣贤们对它有着不同的命名，但这些名称都属于“强名之”的，都不能真正地表明它的本质。既然它体现了每个人自身的本质特征，我们在此就暂且把它叫做“真我”吧。从这个“真我”发出的信息，我们可称之为“生命语言”。这个“真我”，是世界上独一无二的，不可重复的。只有在你奏出的声音上加载了这种“生命语言”的信息，音乐才能真正地打动人心，也才能真正做到独一无二，无可比拟。由此我们可以看出，所谓演奏家独特的个性，实际上就是由这个“真我”发出的“生命语言” 所决定的。它并不是学来的，更不是什么集众家之长所形成的。所以有位著名的音乐教育家说：音乐最终是不可教的。
音乐最终虽然不可教（学），但却可以“悟”。什么是悟呢？其实悟就是打开通道。我们在学习二胡演奏技法的层次中，打开了身体内部信息传递的通道，（也称为“气路”，）使两手的动作能够协调地配合，这就悟了第一层。在学习二胡演奏艺术的层次中，打开了身、心信息传递的通道，使得内心的情感能够通过演奏表达出来，这就又悟了第二层。在攀登二胡演奏之道的层次中，打开了“真我”与乐器之间信息传递的通道，做到“人琴合一”，使得“生命语言”的信息能够不通过动作，而直接加载到所演奏的声音上，你就悟到音乐的真谛了。我们常说高层次的演奏，要做到“意到气到，气到音到”。这里所说的“意”是指“从意念中发出的信息”；“气”是指“信息传递所需要的能量”；“音”是指“承载信息的载体”，这三者缺一不可。如果意到了气不到，信息将因缺乏能量而不能传递；气到了音不到，信息也因没有载体而无法传递；气到音到意不到，就会形成空有能量和载体，而没有信息的声音，音乐将显得空洞乏味，演奏也就失去了意义。
在实际演奏中，我们应该怎样来表达“生命语言”呢？在演奏的思维方式上，要以形象思维占主导的地位。音乐是一种有“形”的“实体”，它在演奏家的意念中，可以清楚地“看”到线性的形象、光亮的物质；或“尝”到甜美的味道、苦涩的感觉；或“触”及坚硬的钢铁、柔软的海绵；或“嗅”到芬芳的香味、咸涩的海风，等等。这一切的感觉，完全是演奏家内心的一种自我想象。此外，乐感中的人物形象感、镜头感、乐曲结构形象感、类动感等，也都属于形象思维的范畴。在演奏中，其思维在大多数的情况下，并不要求成为由情节贯穿起来的一条“线”，而是呈活泼、跳跃状态的许多“点”。正是思维中的这些“点”状意念，像脉冲一样不断地发出信息，加载到声音上，就成为使观众们感动于心的魅力所在。演奏家从意念中发出的信息，在广度和深度上是无限的，不论天南海北、宇宙上下，只要演奏者的“念头”能及之处，无不可以作为信息在音乐中运用。你演奏这个音的时候，可以想到书法的一笔，下一个音又可以转念到橱窗里钻戒的光亮；你刚想过月光下的原野，马上又闪出海浪击石的情景，等等。演奏家对乐曲的理解，完全是一种自我的创造，所用的意念不一定非得在乐曲中能用文字来表述清楚，也不一定非要用逻辑关系来进行约束。越是层次高的演奏家，在演奏中其思维状态越是如天马行空，自由而广博。这种从你的内心意念中发出的信息，就是一个人的“生命语言”。或许有人会问：诸如月光下的原野、海浪击石的情景等等，是每个人都能想到的，怎么能体现自己的“生命语言”呢？要知道，你所体验的“月光下的原野、海浪击石的情景”，必然与他所体验的“月光下的原野、海浪击石的情景”有所不同，而且是每个人所体验的“月光下的原野、海浪击石的情景”都各不相同，绝没有重复的。因为它已经不是物像简单的映照了，而是经过每个人思维的加工，成为他内心的一种体验了。这种体验均已不可避免地打上了各人的生命印记，在演奏中再将它们表达出来，就是演奏者的“生命语言”了。
综上所述，二胡演奏艺术，其实就如同我们讲心里话。讲心里话是用声带所发出的、具有文字编码的声音作为载体，来表达我们的思想感情。那么，二胡演奏艺术，就是用二胡所发出的、具有音乐编码的声音作为载体，来传递内心“生命语言”的信息。为了达到这一目标，我们要努力地做到：
一、尽可能完美地修饰载体，（当然永远也不可能做到绝对地完美）。
二、打开信息传递的通道，（也就是悟）。
三、学会在意念中产生信息。
先做到了以上这三点，然后再进一步修炼怎样自如地控制“生命语言”的闸门，达到开闭自如的程度，最后进入到信息传递的自由王国之中。当你推开这个自由王国的大门时，你的心中会有一个声音响起：“欢迎你来到音乐的自由王国，从即刻起，你已经当之无愧地成为一名杰出的演奏家了。” （原载于《小演奏家》2008年第8期）
