乐器小编
二胡虽属拉弦类乐器，但由于它没有品键可依靠，又没有指板可借助，一般来说入门容易深造难，而要达到相当水准更是难上加难。当然，要学好二胡也不是望“琴”兴叹永无归期和指望，关键要寻找到一套适合自己的科学方法。笔者曾和中央音乐学院小提琴双硕士教师交流过，她在小提琴学习上的一些指导方法很有参考价值，笔者将对话稍加整理后刊载于此，以飨琴友：
（1）干枯练习法
这是在对某一首乐曲作过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能在继续通盘练、再投入感情地练会失去新鲜感的一种调整性练习。
在作干枯练习法时不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行技术加工。
（2）避免噪音刺激练习法
有的时候琴练久了，这些音响会过分刺激耳膜引发头昏，尤其在拉高把位时，其声音高尖且刺耳。如何避免这种音响对自己的不利作用？那就是有时可加弱音器练，或轻一点拉，也不要过久奏强音和久听高音。
“养生之道”书中写有：久站久坐久睡都不利于健康，久听其实也不利健康。于此，减轻噪音干扰，人的精神会舒爽一些，练习时间也可延长，效果也会更好。
（3）节约时间练习法
为了熟练手感，加快背谱，可以不按原节拍、表情要求，重点放在通练，用更快的速度（如录音中的快速转录）拉，这样练可以节省许多时间，又可以及时发现何处不够成熟，何处技术不过关的问题。从某方面来说难度也比原先加大了（也是一种夸张练习），再回到原速拉时也许会感到轻松许多。
事实上，这种练习法不仅节约了时间还节约了精力、体力。看上去不规范，但确实是一种好的练习方法之一。
（4）各个击破，“蚕食”练习法
把要解决的问题罗列出来（可以记下以免忘记），这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。
虽然作这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的——每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去拣瓶子……
（5）交替练习法
为了合理地使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点练了左手的一些练习后可转移练右手的问题，已熟悉的与生疏的轮换，看谱与背谱交替练……
学习者还可自己开动脑筋，举一反三作更多设想。总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点和有劳有逸地安排不同的使用部位。
（6）加强运动量练习法
把所要演奏的乐曲连续几遍通练，间或出现的问题在一遍结束后加加工稍作练习，然后紧接再来一遍、再来一遍，在力度上、表情上、速度上也可有意的加大、夸张、加快。
这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。
（7）分类练习法
将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、手指变化组合练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过以后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强。
（8）轻松练习法
演奏二胡这“演奏”一词（play），在英语里是“玩”的意思，字面上直译过来可叫“玩二胡”。从这个意义上看。拉二胡不应当是一件沉重痛苦的事。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手、轻松自如，真像在“玩”，这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性、体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！
我们这些二胡学习者是否也该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找到一找轻松感呢？是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏二胡变得得心应手呢？
千万不能忘记我们练二胡的目的是什么？决不是作永无止境的研练、永远出不了师！如果是那样，你在台上拉，下面的听众一定有一种受罪感（因为你在苦苦琢磨、艰难操作谁都感觉得到），这效果是不好的，人家花钱买票、花了时间来听你演奏，就为得到这种感觉吗？
我曾经听到了一位观众评价一位演奏者的演奏说：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”
我们的练习必须分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。在作“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。
（9）慢练
慢练是必要的练习方法之一，它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查音准，可以练出良好的音准，可以平定心态……
但是导师不赞成太多慢练，不赞成过于强调慢练，不能为慢练而慢练。因为慢练毕竟太占用时间了，时间是宝贵的呵（一寸光阴一寸金呐）！慢练只应是在必要时一个练习步骤，能不慢练的就不要慢练（难道慢曲子还要放慢练吗？而且要慢到什么程度呢？有人成倍的作规定，我认为这不好，只要放慢一点就可以了。何况并不是慢练过后什么问题都解决了的。因为“慢”是一回事，“快”又是一回事，由快到慢不准，由慢到快就难了，因此慢不能代替快。快速度的东西还是要快练，甚至要更快速度练，至于其间少不了慢练，这应当是一种变化练习，究竟怎样好是要试着来的。既然原速练能解决问题，就不一定再作什么慢练了，这有什么必要呢？
过多作慢练还会形成一种不良习惯——年就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏过分吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练二胡的过程有时就是脸不干净也要出去见人的。因为对二胡的掌握是一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程，如果过于要求“干净”，势必影响进度，那就只能总是拉慢曲子，这又是谁愿意的呢？
（10）变节奏练
这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样（有的平日用得多力量就强，有的用得少能力就较弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。
加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。
在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。
（11）杂练
一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生：“你想拉什么？”在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度时，最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但又不应当是刻板的、无创造性的。关于这个只要了解一些成才者的不同道路就可明白。
一般来说，教师最讨厌的就是学生东拉西拉，一个曲子还没拉好又换另一个曲子拉，如车水马龙。可是我发现有时也很需要作这样的练习。到了一定的程度，有时同时拉几课练习曲，甚至同时拉几首乐曲，比单调的练一两首效果要好得多，这好处在：一、可全面接触多种组合、多种技术，对提高适应力有很大促进作用。二、单练一首不太难的乐曲有时总达不到要求，可是当练了难度更大的曲子也许会意外发现前面那首曲子的有些问题会迎刃而解。三、同时多拉些曲目会大大提高兴趣，学习者的才华会获得一次良好的催发。四、不至于由于死盯住一个曲子练而陷于腻烦和疲沓。
当然，这种练习法要注意一个问题——那就是基本功的问题不能放弃。当手感位置较差、力量不够时要补基本功，不要让它们“油”掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。解决问题不仅要治标还要治本，只有治本才能治标，治标治本虽是医学上的原理，但也适用于学琴。
能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。我不赞成一年四季雷打不动地每日先练空弦，然后是音阶、琶音、练习曲、乐曲这个老套子公式。一天的时间本来就不多，切不能轻易白费了力气！
（12）无琴练习法
当有空闲但又不方便在琴上练习时（如出差、等车等），可以做一些徒手练习或进行心练。
徒手练习的可能性很多。比如活动手指（左手），右手作连顿弓练习状（锻炼肌肉的紧张度与控制力等等，也可用块小木条代替指板，让手指在上面敲打……
要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的。一切全看自己怎么对待。
关于心练，就是思索、背谱、默练、设想……可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思考一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应当怎样？怎样把那些写在谱上的要求化为直觉？对照他人的演奏自己还有哪些不足？
这种默想的练习很多人都没有耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事。这是不够的，这样时间的利用率不高是很可惜的。
虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，还要设想自己如何一步步达到这种理想境界，不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低，手才知道要往上方抓，才能力争前进；没有这个境界和目标，太“谦虚”是不行的。
“眼高手低”这个词原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一角度来解释和运用它。
有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出看电视电影不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执着追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。
