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2010年全国高等音乐艺术学院二胡教学创作论坛琴论篇
前 言
二胡，因自身的艺术魅力，成为中国乐器的显学，也让它在所有国乐器中有着较多的学习与欣赏人口。但，所谓的“较多”，不过是与其他国乐器比较罢了。如果我们拿小提琴与二胡的学习人口（仅就华人地区）作比较，二胡的市场占有率与小提琴的市场占有率还是有一大段距离的。从音乐传播的角度来看，市场占有率代表着传播效应获得群众支持与参与的程度。传播学理论又认为，传播内容和传播形式决定传播的效应。传播内容是否具有吸引力，直接影响传播效应。传播效应如何，通常取决于传播内容本身的吸引力，同样的传播内容运用不同的传播方式来传播，其效果往往具有显著的差异（赵先政2008：125）。二胡与小提琴市场占有率的差异，就我看来，就是传播效应的不同。因此，要改善二胡传播效应，提高群众参与意愿，我们必须从传播主体的内容与传播形式两个方面进行讨论，找出二胡在传播过程中所产牛的限制与障碍，以提升二胡艺术的传播效应。以下从乐器工艺、演奏技术、作品质量等传播主体本身，进行内容与本质的讨论与研究，另外我们也应该关注目前二胡艺术因各种不同传播形式，在传播效应上所产生的不同效果。
一 、传播内容
（一）乐器工艺
在所有乐器中，除了人声以外，其他乐器都牵涉到形制（外形）、物理结构与制作工艺等问题。乐器形制与乐器的物理结构是乐器存在的特色与传统，它是每种乐器经过无数时间演变与淬炼的结果。基本上是不可也不允许做大的更动的。就好像二胡琴头、两个琴轴、琴杆、干金、琴筒、蛇皮、琴弓等基本结构是不容易被改变的。但就乐器工艺而言，形制在大同中存在的小异，却又是乐器在制作工艺中，技术工艺与艺术工艺提升的体现。就拿琴简的形制来说，可以是圆筒，可以是六角，也可以是前八后圆，大小也可以不一样。这些大同中存在的小异，让二胡制作富有趣味性。二胡制作也因不同材料的选用，让二胡的音色存在着明显的差异，而在听觉感受上得到新鲜感。但我们却又不得不承认，二胡工艺存在的许多瑕疵与缺点。例如，琴杆因为琴弦张力而容易弯曲变形，进而产生物理结构的变化。关于这个问题，我曾经请教过制作小提琴的老师，在那里我认识到这是个木头纹路安排的问题。他说，在制作琴杆时，不可以使用同一块木头进行裁切。必须将琴杆分为三块，左右两块与中间的木纹必须反向，那琴杆自然不会弯曲变形。虽然我没找一位制作二胡的老师尝试过这个理论，我也不知道这个理论是否可行。但我确定的是没有人这样做过（至少我没遇见过），我也确定，现在新制作的二胡十之八九都有琴杆弯曲的问题，只是情况严不严重罢了。我们再谈谈二胡的琴弓吧，就目前来看，二胡琴弓的制作，在选材的第一关就有品质不一良莠不齐，琴弓使用易变形、不耐用、使用寿命短等问题。关于这个问题，我们与小提琴相比，好的小提琴琴弓因为比例完美，在力学上可以帮助演奏者轻松驾驭琴弓，让演奏者对于乐器的操作与掌握更容易，减少演奏时的生理负担。而且好的琴弓使用寿命长，只要定期更换弓毛，就可以继续使用，让演奏者无须经过一阵子就必须使用新的弓。像这些问题，都造成二胡在传播内容上的障碍。我们就更不用说，二胡演奏的敏感度、高音音量与力度难控制的问题了。想想，如果现在有一把保证不弯曲的琴杆，高音力度操控性佳，琴弦震动反应灵敏，琴弓弹性佳，弓毛品质优良的二胡，那会吸引多少演奏者更想好好地演奏二胡呢。
（二）演奏技术
演奏技术，内含着艺术表现的问题，涉及的层面广泛且多元，它使二胡的存在具有不可取代的价值，也使得二胡艺术得到广泛的传播回馈。举例来说，多年以来，二胡演奏家、教育家对于二胡音色的要求不断的提高，对于高难度技巧不断追求，并大量借鉴小提琴的技巧，提升二胡艺术表现的广度，让二胡在听觉上获得丰富多变的音色，也获得高度的技术满足感。不仅如此，在民间音乐的滋养下，二胡的音乐语汇富有浓郁的地域性色彩，这些地方语言配合着二胡优良的线性条件，让二胡将中国特有的音韵特色发挥到极致。例如滑音，就可以分大、小、前、后、快、慢、慢变快、快变慢、渐快、渐慢、突快、突慢、回转、圆、垫指滑音等等内容。这些内容配合运弓速度的快慢，又可以变化出无数的可能，这是其他乐器做不到的。我们再来谈谈二胡的揉弦，因为乐器形制的特殊性，让二胡揉弦幅度的大小、频率的快慢以及波形的尖扁圆钝都有极大的变化空间，这些变化艺术价值极高，感染力极强，深刻地感动视听大众，也让传播主体获得加乘效果。
（三）作品质量
作曲家专研乐器的技术、音色与语法，构思乐念，铺陈乐曲结构，创作旋律主题，让乐器有了说服力，也让乐器有了生命。在传播模式里，音乐作品像剧本一样，丰富乐器的内容，让乐器像演员一样，以各种姿态、各种情感、各种角色，出现在欣赏者面前，挑动欣赏者的听觉感官。因此，好的作品，像好剧本一样，可以激发潜藏在乐器中的能量，让乐器在舞台上绽放光芒产生聚焦性。假如乐器没有作品的加持，即使它有完美的物理构造与完美的比例，充其量，它不过是一件工艺品罢了。我们也可以说，乐器的存在是依附在作品存在而存在的。这时，作品的质够不够好，量够不够多，决定了乐器传播效应的好坏。不可讳言，小提琴、钢琴是当今世界上传播效应最佳的乐器。之所以如此，除了这两样乐器的乐器工艺、演奏技术都已发展至极度成熟之外，作曲家为这两样乐器创作的作品，从形式来看，涵盖了音乐史上所有可能出现的乐曲形式。从内容来看，涵盖了古典、浪漫、现代等各个时期的音乐语言。从数量来看，其乐谱出版品、录音出版品也是所有乐器之冠。它们拥有大量与优质的作品为后盾，在传播效应上得到强大的优势，也就理所当然了。
我们再来看看二胡的作品，就目前来看，二胡因为具有抒情性、歌唱性、技术表现幅度宽广等优点，让作曲家们都喜欢把玩二胡，并选择二胡为他们的乐思代言。一百多年来，二胡创作的队伍具有一定规模，从刘天华以降，每个时期也都有代表性的作品产生。但，因为有限的数量，让二胡传播发声力道显得单薄。虽然如此，如果问我音乐作品质与量哪一个比较重要，我认为应该先重质，后重量。就拿《梁祝小提琴协奏曲》来说吧，虽说小提琴的作品队伍中，不缺少梁祝，但我们却清楚看到这首作品的传播效应。我相信，有许多不接触古典音乐的听众，他们是因为这首作品，才有机会接触到小提琴的。一首曲子五十年，这五十年，小提琴已经披挂着《梁祝》的战袍，征服了许多听众。我们也可以说，这首作品为小提琴赢得了许多战利品。但人是善变的，人的感官很难一成不变地接受同样事物。《梁祝》不可能是小提琴的全部，小提琴艺术也不可能因为《梁祝》而占有今天的传播地位。因此，除了质之外，量的提升也是绝对必要的。
二、传蟠形式与传播内容的比重
传播形式简单讲就是传播的方式，传播的方式经由传播行为、传播管道产生了传播效应。二胡艺术除了主体内容的魅力之外，有效地掌握传播方式，让二胡获得更多群众的参与，我认为是二胡艺术发展的另一项重点。我们是否可以将二胡艺术视为一项产品，将它推销给群众。同时，又关照二胡艺术的本质，让它同时具有产品性、精神性与文化内涵，这些都是我们在讨论传播形式的时候，要关照的课题。
传播行为指的是传播主体与人发生关系的方式。传播学理论认为传播主体（音乐）存在的基础正是音乐的传播；或者换个角度说，如果没有音乐的传播，就不会有音乐的存在。在音乐的动态结构中，人的音乐传播行为是促成该结构充满内在活力的基本条件（高兴2004：41）。传播行为是让音乐存在并且具有内在活力的一种模式，它让音乐的存在产生动能。个人认为，目前所有的传播行为与传播管道的选择，基本上是没有什么界线的。网络的普及使传播知识与传播模式的模仿与学习是容易的。无论是有声出版、纸本出版、网络、电视、广播、活动、音乐会等等行为与管道，都是二胡艺术可以依附的传播模式。但是，我们如何在众多的传播行为与传播管道中，异军突起，让群众注意到二胡艺术的存在，同时又不会贬损二胡的艺术价值，反而是目前需要研究的重要课题。举例来说，多年前的女子十二乐坊，其群众参与数量与涵盖的范围既多且广。我个人认为，十二女子乐坊的传播效应是良好的，她们获得前所未有的传播效果，她们吸引各种不同年龄层的群众参与二胡艺术的行列，让二胡的基本支持者数量倍增。我们再举台湾优人神鼓的例子（就爱你注释②），如果我们从音乐演奏的角度（团员们打鼓的水平）来看，这个团体的质量是不及格的，但就舞台表演而言，这个团体的传播效应是可以得高分的。这就好像十二女子乐坊一样，音乐内容有待商榷，但传播效应确是良好的。这是音乐取向与表演取向的问题，是群众化与专业化的问题。太专业，进入门槛高，一般民众望之却步；太通俗，内容不深刻，丧失艺术的主体价值。
目前二胡艺术的传播方式，大多以欣赏（包括音乐会、影音资料出版、广播等）与学习（二胡演奏与教学）为主。欣赏人口与学习人口，当然是二胡传播的大宗。但我们应该注意，演奏是生理操作，欣赏是感性接收。演奏学习，因为对二胡艺术有深入的了解与认识，对二胡艺术较有忠诚度；但欣赏者，尤其被传媒效应吸引的欣赏者（像被女子十二乐坊吸引），他们对二胡会有忠诚度吗？这些人接触二胡的态度，就像时下年轻人接触流行歌曲一样，热头过了，可能这辈子再也不会接触了。他们没有需求，他们不会品味，他们的欣赏处于被动状态；他们的欣赏是表层的，是初级的。这里我们再举钢琴为例子，一首钢琴作品，从作曲家的生平、创作乐念、创作动机、作品的时代背景、作品分析、重要演奏版本的演奏家介绍、演奏版本评论等等都有一系列可供参考的资料。这些资料将钢琴装点得百媚千姿、美艳动人且高深莫测。有这么多元与深入的资料做后盾，钢琴的欣赏者可以品味，可以把玩的内容也就多了，其传播效应自然是良好的。
二胡作品，至今能有几首作品接受过像钢琴作品一样的待遇呢？我们就拿王建民先生的四首二胡狂想曲来说吧，这四首狂想曲在众多二胡作品中具有一定的代表性。从第一首狂想曲诞生至今，也有不少关于这四首作品的研究与报告，但就数量与质量来看，虽然有少数几篇有分量之外，具有代表性的研究与评论是少的（见注释②），更不用提有分量的演奏出版品了（见注释③）。再反观钢琴的研究者，早已把上述的问题视为研究、评论与炒作的焦点。参与钢琴传播的人，钻研着作曲家的生平、作品的创作背景、作品的内容。演奏家们不断地被神格化，让他们的出版品被追随者像宝藏一样地收藏着、品味着。这些都足以证明钢琴传播队伍的庞大，传播内容的多冗、精致与深入。因此，我们应该培养一群因为精神层面与二胡有共鸣的欣赏者（这些人可能完全不会演奏二胡），这群人因为认识二胡而喜欢二胡，因为深入了解二胡，对二胡有着割舍不下的爱。不过，在此前提下，我们应该先精致二胡艺术的内容。二胡的传播内容，就如前文所提，还有许多需要改善的地方，这些问题是二胡艺术在传播时所欠缺的。想想，王建民的作品可以被研究、包装甚至炒作的内容有多少。这里再举《王建民二胡作品选集》中王建民在书的前言所说的：“在为二胡写作时，如何写好旋律是我感到最头痛的事，我常常面对谱纸苦思冥想半天乃至数日而一无所获。有时为一个主题而使自己处于茶饭不思和夜不能寐的地步。”（王建民2006：4）以上的内容是王建民创作的心路历程，看起来好像是他自己的事，但艺术作品都是作家经历呕心沥血、肠枯思竭、思维磨难、生理煎熬的结晶。我们分析、品味艺术成品的同时，更应该对于艺术品产生的过程有所了解，才能够与创作者的思维有着深层的互动。不过到目前为止，二胡作品中关于这方面的相关资料是少的，小提琴、钢琴在这方面的资料是丰富的，这也是值得我们再加把劲的。
结 论
如果你问我，传播内容与传播形式何者为重，我认为内容重于形式。这就好像Appk公司的电脑与Apple的各项产品一样。Appk公司在市场上有那么多的话题，占尽媒体的各种版面，主要是因为他们产品的内容具有话题性，才让他们的宣传获得强力的支持。如果他们的产品不具人性化、便利性与实用性，那Apple团队想出什么样的宣传花招也无济于事的。我们再以西方古典音乐电台为例子，这些电台在各国都有，他们全天候、全年无休地大量播放西方古典音乐。古典的、浪漫的、当代的；歌乐的、器乐的；独奏的、重奏的、合奏的。各种派别，各种形式；甚至同一首作品有上百种版本可以比较。就我看，制作这类型节目的难度是低的，制作人有取之不尽、用之不竭的材料可以选用。在这种条件下，西方古典音乐挟带着广播收听的便利性，让他们所要传播的材料得以获得广大的回响。这就是在上文中，我一再举钢琴、小提琴为例子的原因了。
读者，请原谅我在这篇文章中不断地长他人威风，不断地对二胡艺术提出检讨。他山之石可以攻玉，唯有让二胡的不完美变成完美，二胡才会是一个可以百年千年贩卖与传播的艺术品。二胡的客观条件是好的，二胡的艺术内容是具有分量的。不管二胡怎么来的，它现在已经是国乐器中的主流乐器了，要如何让二胡艺术的传播效应获得更大的效益，我想这才是本篇文章想要说的。
注释：
①优人神鼓是结合鼓乐、舞蹈、剧场等综合的表演团体。
②以Beethoven的合唱交响曲为例，我们可以在史料中看到Beethoven创作这首作品的时代背景。我们可以在一首作品中，看到作曲家创作一首交响曲所花费的生命长度。我们也可以在一首作品诞生的过程中，看到作曲家的心路历程，看到他不断修改的手稿，可以从手稿中看到作曲家创作思路的轨迹。西方古典音乐的作品，每一首曲子好像都有生产履历，每一首作品的诞生都好像有一个故事，这些故事都可以打动人心，让欣赏者接触时有情节的依靠。用这个标准来看一首二胡作品的诞生，在二胡作品的履历中，对上述内容有相关介绍的几乎是找不到的，我们又怎么能期待欣赏者在无知的情况下，放入多少感情呢。
③小提琴、钢琴的录音版本，有许多历史性、经典的录音，评论者在介绍版本时。会针对某个演奏家、哪一年录音的版本给予评论。有些录音可以讨论录音的技术，伴奏乐队的水平，指挥家对乐曲的了解，独奏家对于作品的诠释，甚至可以讨论录音师录音的理念等等。这些内容在二胡作品的录音当中我们几乎看不到。在这种情况下，音乐欣赏的传播效应中很难获得聆听的精致感。
参考文献：
①赵先政：《传播学视闽下戏曲艺术的传承与流播》，《文艺批评与理论》，第6期，2008。
②王建民：《王建民二胡作品集》，上海教育出版社，2006年版。
③高兴：《音乐的多维视角》，文化艺术出版社，2004年版。
