乐器小编
一、二胡演奏风格的发展脉络
二胡从它最早的雏形演变发展直至今日，已历经一千多年历史，但它最初都处于卑微的地位，仅用于民间音乐和戏曲音乐的伴奏，一直未能登大雅之堂。关于二胡演奏技法和演奏风格方面的情况没有文字记载，因此无法追述二胡最原始的演奏形态。要想研究二胡演奏风格及其形成和发展，只能从刘天华和阿炳开始。从刘天华、阿炳到现在，二胡作为独奏乐器出现已经80多年了。从刘天华、阿炳创立的二胡演奏风格的抒情性，到各民族各地区的音乐风格，及至叙事性、描写性、歌唱性、戏剧性、史诗性，这些由单纯型发展到综合型的丰富多样的二胡演奏风格，其形成发展的过程，无不受时代、作品的影响。从作品和时代的角度出发理解把握二胡演奏风格的发展脉络，更有益于表现好作品的内涵及意义。
在现代二胡的发展过程中，具有代表性的演奏风格大致有：第一，蒋风之先生创立的二胡演奏风格，人们习惯上称其为蒋派，其风格细腻深刻、自成一格，其代表曲目有《汉宫秋月》 、《花欢乐》等。第二，北方地区的二胡演奏风格，具有粗犷、爽朗的性格，在演奏上比较注重运弓的功力，其代表曲目有《三门峡畅想曲》 、《长城随想》等。第三，苏南地区的二胡演奏风格，具有细腻、甜美的风韵，它是在江南丝竹和苏南小调音乐的基础上发展而来的，在演奏上比较注重左手运指的灵巧，其独特的演奏风味是专业二胡演奏者必须掌握的课目之一，其代表曲目有《江南春色》 、《姑苏春晓》等。第四，具有陕西一带地方韵味的二胡演奏风格，富有秦腔、眉户等戏曲特色，在特性音及戏曲板式的运用上极具特色，其代表曲目有《秦腔主题随想曲》 、《迷胡调》等。第五，具有山东、河南一带地方韵味的二胡演奏风格，常借鉴板胡、坠琴、唢呐等乐器的演奏手法，由于大幅度滑音及滑揉技法的运用，使乐曲的演奏富有浓郁的民间音乐韵味，其代表曲目有《河南小曲》 、《一枝花》等。第六，具有内蒙草原音乐风味的二胡演奏风格，热烈的奔马节奏及三度颤指音等技法的运用，使音乐富有马头琴、四胡等乐器的特点，其代表曲目有《奔驰在千里草原》 、《草原新牧民》等。但随着地区交流的日益广泛，二胡的演奏风格正逐渐地趋于融合的态势，掌握多种地方风味的演奏特点，已成为对新一代二胡演奏家的普遍要求。
二、二胡演奏的风格性技巧
在长期的艺术实践中，无数的前辈民间音乐家以器乐演奏的形式为各地区、各民族丰富多彩的戏曲、曲艺和歌舞音乐等托腔送韵或即兴伴奏，久而久之便形成了独立的器乐表演形式和不同的演奏风格，在这些独特的演奏风格中所应用的技巧手段就是风格性的演奏技巧。风格性技巧是表现不同音乐风格的特殊演奏手段，是二胡演奏艺术中应用技巧的重要组成部分。二胡的风格性演奏技巧是非常丰富的，比如，陕西音乐风格的“搂音” ;广东音乐风格的“滑音”与“装饰回音” ;江南丝竹音乐风格的“垫指滑音” ;河南音乐风格的“滑揉”与“大滑弦” ;蒙古族音乐风格的“三度打音” ;藏族音乐风格的“装饰闪音” ;朝鲜族音乐风格的“迟到揉弦”等。它们都是表现上述地区和民族不同音乐风格的不同技巧手段，是不同语言特点、审美习惯和不同社会音乐生活的产物，其共同的特点是能够简练和准确地体现出这些音乐风格，发挥二胡的丰富表现力。
与一般技巧相比，风格性技巧更能够突出音乐旋律中的地方色彩与民族风格。如果使用得当，它会使演奏锦上添花，产生意想不到的艺术效果，但如果使用不当，不但降低了音乐的感染力，有时会由于歪曲了特定的音乐风格而产生相反的艺术效果。因此，一定要认真地学习和掌握各种不同的风格性技巧，同时要学会在不同的音乐情绪中加以变化应用，只有恰如其分地表现音乐内容、风格性技巧的应用才具有实际的意义，否则本末倒置、把手段当成了目的，这样的演奏毫无意义，只有各种技巧的展览和卖弄，其结果是对音乐艺术的亵渎。
在演奏风格性较强的乐曲时，如果对所奏乐曲的音乐风格不熟悉，对所需的风格性演奏技巧也掌握得不准确，那么尽管音准、节奏乃至音质方面无可挑剔，也会由于机械刻板的演奏方式和单调乏味的音乐表现使乐曲的艺术风格黯然失色，达不到预期的艺术效果。有时，由于对风格性技巧运用的不得法，在演奏中甚至会歪曲特定的音乐风格，使演奏误入歧途。为此，在演奏中不仅要具备一般的技术技巧能力、打好一般的基本功，而且要掌握好有丰富表现力的风格性演奏技巧。只有这样，才能在演奏中更准确、更生动地表现特定的音乐风格及艺术情趣，更深刻地揭示丰富的音乐内涵，充分地发挥和拓展二胡的音乐表现力。
三、二胡作品的音乐风格
不同地方音乐风格的二胡演奏技法是繁多而复杂的，各种音乐风格体现在二胡演奏技法方面的变化又是非常细微且无定式的。一般来讲，掌握那些演奏技法并不困难，然而，能恰当地将其运用到乐曲之中，准确体现出乐曲的地方音乐风格确非易事。因此，对那些风格鲜明、具有口语化特点的作品，在乐逗、乐句轻、重、缓、急的处理上要十分仔细，在技法运用上要准确，以体现出鲜明的地方音乐风格，更好地表现出音乐作品的内涵。民族音乐风格一般可以定义为一个民族、一个地区由于历史的原因，包括地理环境、风土人情形成的一种约定成俗的音乐语言。比如江南一带的各种传统民歌，音域狭窄，节奏疏缓，曲体迂回环绕，曲线起伏缠绵，这类特征大致都能反映水乡泽国的民风、民俗、民情以及气候条件、地貌特征和吴越传统文化的渊源背景。这是一种区域性的音乐，为一方民众所接纳和认可，对当地的音乐风格具有概括性的作用。二胡演奏的民族风格是这种拉弦乐器自身特点所决定的，越是民族风格强的乐曲，二胡演奏时表现得越鲜明，越能反映作品的艺术性和审美趣味性。
对不同时代作品的正确解读，是摆在每位二胡演奏者面前必须解决也是最难解决的问题之一。一位演奏者如果对诸如刘天华、阿炳等人的作品解读得不正确，就不可能通过演奏成功地揭示这些作品所蕴含的真实意义，而这无益于保存民族音乐文化遗产。因此，在发扬和继承民族音乐文化遗产的事业中，认真研究二胡曲的风格问题具有重要的意义。我国是一个历史悠久的文明古国，民族民间音乐遗产丰富、浩瀚如烟。要继承和发扬这些优秀文化遗产，就必须细致深入地体会其风格并充满感情地把它表达出来。尤其是有些文化遗产已经年代久远，惟有掌握好风格问题，才能使它们在新时代重新焕发勃勃生机。
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<作者简介>郭玮（1983— ），女，西北民族大学音乐学院2008级音乐学专业硕士研究生。
