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我对民族乐器二胡的认识 任建一 著对民族乐器二胡的认识应该说是分：多角度，多方位。多层次的。这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。简单地说：在结构上，二胡不就是两根弦，一个杆子，一个筒子吗？有什么复杂呢？如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。
作为艺术，绝对的标准是很难界定的。只要我们能够区分共性和个性的不同，风格和艺术特点的把握就可以了。因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累。
对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。
现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60–80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。
其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。
在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。
正因为二胡是采用皮膜作为共振体（面），加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。才具有独特的声音韵味—-近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。再则，其波动不稳定的声音变化。通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。这就是二胡乐器的艺术魅力所在。可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。
正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。
作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。它的实用价值是为器乐音乐表现服务。虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。
当今二胡乐器市场繁荣昌盛，百花齐放，也不排除一些并不符合二胡乐器的主要特性要求的现象。例如：所谓大鳞皮；小叶、大叶檀；镶银丝；浅浮雕等等，仅通过所谓什么材料和外观观赏来评价二胡的好坏，即：所谓品相来评价。这也可能是由于市场被商业化所误导。
其实在二胡制作上对材料的选择和工艺的实施，主要是追求达到一个满意的声学品质。
真正的鉴赏关键在于声音，以及民族乐器二胡本身声音（音质、音色、音量）和声音风格的鉴赏。作为二胡制造中的声音差异，主要是材料和工艺而定以及使用者的地域环境，更重要的是每个人的喜好和演奏水平。对于琴的好坏的评价，不能仅靠自己的主观感觉去认识，要通过比较法和理性的分析才能作出客观地评价。要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水准、不同演奏方法、不同演奏风格下，将会产生不同的声音效果。因此好琴，还需要有好的演奏水平才能真正体现“琴的价值”。谁也不希望自己的"漂亮姑娘"不会唱歌吧。
对二胡的分析和研究，应该系统和综合的来看。才能理清什么属于艺术范畴？那些又具有科学性。
我的理解，可以分为三个层面：
一、基础层面：
形制、结构。例如：膜（蟒蛇皮膜）振动模式，琴体整体结构，琴筒几何形状，琴筒腔体结构以及各部件的规格尺寸因素等等。
基础层面的要素中包含着声学、力学以及材料力学等基础学科，隐含着相关的科学知识。外观造型具有一定视觉艺术美感追求。琴杆、弦长的确定，主要是根据演奏人体工程学以及美学视觉比例来确定的，然而琴筒的确定主要是依据二胡音色、音质、音量的声音完美程度而确定的。
如果我们排除材料因素影响来分析研究，就可得出不同形制的基础层面的差别。为什么六角形琴筒二胡的音色优势所在，其实这与基础层面的架构有关，具有相应的科学性。
二、材料层面：
由于二胡目前基本采用天然材料为主，材料性质均为各向异性（除琴弦钢丝，属各向同性材料，但也存在其成分、含量、工艺等差异）。又因产地、品种、年龄、部位等等错综复杂的因素，使人们无法肯定的做出相应的科学判断，所以暂时仅能通过经验和实践的效果来进行评判和分析。所以才形成因材施艺的艺术化评价。给人们留下很多神秘性色彩。假如采用较为理性的分析，必须在大量实验和实践的积累下，方能总结出一些基本规律。但这又与文化知识和掌握的科学技术知识程度以及具有的相关检测仪器设备条件有关。
三、工艺层面：
目前二胡的生产基本为手工为主，机械为附的方式。特别在关键蒙皮工艺上暂时没有更好的方式替代传统工艺，加之材料的多样性以及多变性，更使人们无法统一制作工艺水平。必然产生各自不同的二胡质量和产品。仅能通过长期的实践积累和实验才能不断完善和提高工艺质量水准。又由于地域文化和知识的差异，必然产生很多神乎其神的学说。并且在手工工业行业传统思想的影响下，形成各自为阵，封闭保守，孤芳自赏的陋习。
综上所述我们不难发现，其实二胡乐器在制作和工艺中，具有以下两个主要特点：既包含着科学又存在着神秘（艺术）。科学主要体现在：形制和构成（结构）；神秘（艺术）主要是在于：天然材料（皮膜、木材）和工艺技术。
如果片面的强调某一方面，都会造成以偏概全的不足。
我的本意是通过交流，让从事二胡制作和研究的大师们和学者们回顾和总结历史，综观现状，理性面对二胡的改革创新，实事求是，集思广益，共商发展之路。我对二胡的理解和认识有很大因素是在从事专业职校专业老师教学中形成的自己的观点和思维方式。要想全面、综合的认识二胡必须结合相关科学知识。
一句话：真正的主人是演奏界和爱好者和爱好民族乐器二胡音乐的广大群众。制作者只有满足他们的艺术审美追求，才有生存的希望！
正如19世纪法国文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢”。
我们在对二胡的评价以及鉴赏上一定要理性的认识到：它是一个既综合又系统的学问。
包含的基本要素有：
1、材料质量；
2、工艺水准；
3、演奏水平；
4、鉴赏能力。
也就是说如果用百分比来举例，要达到100%，每项要素都必须完美。如果用人的运气而言就必须：天时地理人和，缺一不可。
其实有很多学问只能采用模糊数学理论来分析，就是在千变万化的不定性中寻找相对符合人类追求的合理方向和结论。这和每个人的艺术实践经验、基础理论知识水平分不开。关键必须通过大量的实验分析和研究。也就是说你具备什么鉴赏水平和能力，也仅能认识到相应的深度。为什么在大学学习中分为：大专、本科、硕士、研究生等等…因为他们的学习程度和知识深度有一定差异，而且在所化的时间上有很大的不同。自然产生对同一事物的认识深浅。
哲理名言说的好“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它；只有理解了的东西才更深刻地感觉它。为了提高自己对二胡的鉴赏能力，为了能在“理解”的基础之上，“更深刻地感觉”，从而使主观评价更显根基可靠、依据准确，就有必要让自己的认识水平得到一种提升，即从自然的、主观性的认识提高到理性的，科学的、具有文化艺术品格的认识。必须系统综合的看待所谓的：二胡鉴赏。一句话：“实践是检验真理的唯一标准”！
为什么会有现在这种思想和观念，主要还是事实教育了我。在我担任民族乐器制作专业教学期间，对二胡制作的基础理论进行了大量实验和归纳。很重要的原因也是要给具有初中文化基础以上的学生授课。如果你仅停留在艺术和含糊不清的说教中，是无法面对新的一代人啊。所以必须结合物理、力学、声学、材料学等学科知识，来综合、系统的教学，结合学生具有的基础文化理论知识教学，才能有说服力。这里面有两层含义：
一、 民族乐器也具有一定的科学性，并不是西洋乐器就最科学的，仅是民族文化差异而已。
二、 中国民族乐器是文化，同时隐含着科学技术和理论知识。
“二根弦，就让我摸了二十八年，至今还有没有摸到的地方……”这是著名演奏家周维先生在独奏音乐会对自己演奏生涯的总结和谦虚的落款。对我的启发非常大。一个人要认真对待自己从事的职业，必须要具有严谨的科学态度，不断探索的精神。并且在实践中善于发现问题，分析问题，总结归纳，通过大量的实践和具体科学实验来验证事物，结合现有的科学知识理论，建立自己对事物的理性和客观的认识。
