乐器小编
随着音乐水平的进步，音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。作为钢琴技术的基础，音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列。琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
一、音阶、琶音作为基本练习的重要性
伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说：怎么样才能成为一名优秀的钢琴家？请你先告诉我你练习了多少音阶。演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。琶音是和弦的一种形式，以音阶为基础。练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程，所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大，主要在于手腕灵活的协调配合。
由此可见，没有过硬的技术和出色的技巧，就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。因此，在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习，通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。
二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题
（一）手指弹奏时的问题
由于1指长在手的侧面，与其他手指有着很大的区别，它的灵活程度关系着整个演奏水平。弹音阶时经常把1指和手腕压得很低，尤其是在“穿指”后需要用到1指弹奏的时侯，手腕容易往下压，初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。2指具有良好的独立性和灵活性，但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视，在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点，不能积极主动地转移。3指最长，弯曲程度最大，所以3指缺乏灵敏性，容易影响力量的传递。4指天生能力就弱，弹奏时经常与3指和5指连到一起，而且4指弹奏的声音比较虚。5指是手指中最短小的一个，支撑能力差且触键面容易过大，第二、三关节突不出来。
（二）手腕弹奏时的问题
在平常的练习中经常出现手腕上下晃动，弹琴的时候非常吃力，而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度，手腕容易往下压，造成了弹奏动作的不连贯，同时也导致了弹奏力度的不均匀。手腕的晃动是因为弹奏的力量没有完全集中在指尖上，手腕不放松、僵硬。弹奏所用的力量不是由肩部传到指尖，只是手指被动的用力。一直这样练习的话时间长了，就会出现手腕和前臂酸痛的现象，无法做到快速、流畅地演奏。
（三）力度不均匀的问题
由于1指不够灵活，比较笨拙，初学钢琴时弹奏音阶、琶音总是出现1指过强，声音听起来很重，还有就是弹奏黑白键时音色不统一，以及弹奏黑键时力度不够的问题。相比较4、5指弹奏的声音就比较单薄，没有穿透力。而且弹奏音阶、琶音时不连贯，容易按错键，弹完一个音后手指没有立即放松去准备弹下一个音，手指间没有准确的距离感，大脑里没有琴键之间距离是多少的意识，弹奏僵硬，缺乏圆滑流畅感。不仅造成了音阶、琶音弹奏不流畅，还无法表达乐曲的情感。
三、如何才能弹奏好音阶、琶音
（一）身体形态
在进行钢琴练习之前，首先要注意坐的姿势。脚要一前一后分开，不能两只脚叠在一起，或是翘着二郎腿、再有就是脚尖着地腿放在琴凳里面，胳膊自然、放松地放在琴键上。保持正确舒适的身体形态，使全身各部位和关节都处于反发送的状态。在练习音阶、琶音的过程中，手臂应该放松，腕部应该向音阶、琶音隐形的方向倾斜，带动手指积极主动地完成穿跨动作，为手指的运动提供最有利的方式和能量给以支持。只有做好了用放松的姿态弹奏才不会影响力量的自然流畅，才能弹奏出好的声音。
（二）触键及音色
不同的触键练习可以弹奏出不同效果的声音，钢琴初学者可以采用打开掌关节的方式，抬高手指，落键时要迅速。慢练时，应该检查技术动作是否正确，手指落键要十分准确、利索。初学者练习音阶、琶音弹奏时可以先练习以下谱例：
音阶：打开掌关节，抬高手指，下键干脆，离键迅速。将音阶中的每四个音视为一拍，在每次拍头上加上重音记号进行练习（见谱例1）。
谱例1
练习这条的目的是弱化转指时容易出现的1指过响问题，有助于练习手指的独立性。弹奏第一个音时用手臂的重量，运用连奏来完成弹奏。锻炼手指的灵活性以及触键的力度，做到使音色均匀、统一（见谱例2）。
谱例2
琶音：掌关节支撑住，转指迅速，手臂带动手腕，增强手指跑动的速度，熟悉键盘（见谱例3）。
谱例3
弹奏琶音时重心要集中于指尖，需要掌关节的支撑。穿指时，1指要有准备，手指略微向内弯曲，主动向手掌内移动。还可以进行短琶音练习，把和弦的原位与转位分组，加上重音练习（见谱例4）。 谱例4
这一条练习曲的指法没有黑白键的转换，所以不用担心转指和弹黑键时出现的按不准音的现象。
练习弹奏黑键时要记清楚黑键音的位置，以及各调的指法规律，尽量保证手指触键面准确在黑键中间位置，缩小从白键到黑键的距离。还要注意手型的保持，掌关节也要支撑住，在练习时遇到黑键音要用弱指弹，日积月累地反复练，弹奏黑键所遇到的问题就会慢慢地解决。
（三）力度
弹奏音阶、琶音时的力度问题，是在熟练地掌握了手型等基本能力以后该解决的问题。初学阶段可以采用“先分后合”的练习方法，在日常的练习中首先要掌握指法，可以先单独练习右手，然后重点练习左手，最后双手合练。跨指时在1指弹奏后，其它手指要从1指上方越过，以1指为支点，通过掌关节带动手掌的移动，手指应在完成弹奏以后迅速离开键盘，锻炼4、5指的独立性。在弹奏音阶、琶音的过程中，要做到连贯且均匀，各个手指的力量十分平稳地转移，弹奏动作应非常圆滑地依次相随，用力统一均匀。另外练习时要注意力度的自然倾向，即上行时均匀地渐强，下行时细致地渐弱，避免每个音的力度毫无变化。
（四）速度
对于初学者来说，刚接触音阶、琶音时应采用“先慢后快”的速度练习，应该遵循循序渐进由浅入深的原则。在钢琴学习的启蒙阶段，可以采用边弹边唱的形式，根据自身的程度用均匀的、连贯的、重心转移的、由慢到快的练习方法去弹奏音阶和琶音，快速弹奏时要特别注意手指离键问题。《车尔尼849练习曲》中，第6、8、9、11、14、18条都是音阶式的跑动，着重练习音阶的弹奏，第15、24、25条以及《哈农》的第40条是以练习各调琶音为目的。
抓住音阶、琶音的弹奏要领，既有明确的意识，又有具体的措施进行练习，方能见成效。只有通过大量的音阶、琶音练习，才能提高学生手指的灵活度、独立性、颗粒感和力度，才能打下良好的基本功促进弹奏技术快速进步，将自己的演奏水平提升到一个新的阶段。
