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同一首乐曲在不同的出版物中出现差异，就产生了不同的版本。版本的差异，有音符、力度、速度、表情用语、奏法、指法、踏板以及小节数等诸多方面，这是由于历史上作曲家修改、钢琴家演奏或出版者编订过程产生的。不同乐谱版本的同时存在，为我们提供多种选择的余地。有比较才有鉴别，可加深我们对作曲家和作品风格的理解。目前市面上，各种版本良莠不齐。一个好的老师一定要尽量替学生找到最有权威的版本。如何选择乐谱版本，应根据学习进程而定。初学阶段，以一个公认较好版本为主，中级阶段则应逐步地、尽可能地多收集一些不同乐谱版本，在不同乐谱版本之间做一番比较、分析，互相取长补短。到高级阶段，当钢琴的演奏技巧和风格都已经比较成熟了，则可以在富有经验的老师的指导下，选择"原汁原味"的Urtext版。"Urtext"这个德文字的意思是"原始文槁"。翻译成中文又叫"原版"、"净版"，就是说完全根据原稿未经后人编订及解释的版本。它可帮助我们正确地领会和掌握作曲家作品的原始风貌。
作品编号是标记作曲家作品顺序的号数，用Op.（拉丁语OPUS的缩写）标记，如第一部作品标作OP.1，即作品一号。有时一个作品编号包含一组作品，这时，还得将其编号细分，用分号No.（number的缩写）标记，如OP.1，No.2表示作品一号中的第二首。同一首作品若有2个版本或两种形式，作曲家在编号数字之后还要加注字母，以资区别，例如Op.49a;Op.49b。表示作品四十九号版本a;作品四十九号版本b。作曲家逝世后出版的作品称"遗作"，用OP.Posth标记。为作品编号出自三类人之手，即作曲家本人、出版商和音乐学家。最早为作品编号的人是意大利作曲家班基耶里（1568 –1634）。
作品编号一般根据作品写成的时间先后排列，但有时又根据作品出版的先后次序而定，常会产生误解。欧洲18世纪初期，作曲家一般不为自己的作品编号，例如巴赫就从没有为自己的作品编号。海顿与莫扎特也没有一贯使用作品的编号，而是时用，时而不用，因此他们自己的作品编号实际上没有用处。贝多芬是最早有系统地为自己作品编号的作曲家，今日所见其重要作品的编号皆出自其本人之手，但仍有遗漏。19世纪以后，作曲家大都自己编号，也比较规范和准确。但也有一些作曲家例如埃尔加只给一部分作品编号而不包括全部。又如理查·斯特劳斯在作品上标明编号之后又重新排序更改，造成其作品编号的诸多混乱，而德沃夏克竞允许出版者给他的早期作品用晚期的编号。
鉴于历史上作品编号的无序状况，近代一些音乐学家从利于后人对作曲家作品研究出发，花了很多时间精力对重要作曲家尚无编号的作品进行编号，对无系统编号者亦加以系统的编号，并标注特定的标记。现将重要作曲家钢琴作品的编号介绍如下：
巴赫作品编号：以BWW（Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意为"巴赫作品编号"）为标记。
亨德尔作品编号：《哈雷版亨德尔全集》（Hallische Handel Avsgabe）受"亨德尔协会"编辑（1955），以HHA标记。
D.斯卡拉蒂作品编号：分为两种，一是《羽管键琴曲全集》11卷共545首，由意大利钢琴家、作曲家隆戈（A.Longo）于1906-1908编订，以L为标记;M是《键盘曲全集》18卷共555首，由美国羽管键琴家柯克帕特里克（R.Kirkpatrick）于1971年开始编订出版，以K为标记。
海顿作品编号：采用荷兰音乐编目学家霍博肯（Anthong van Hoboken）的编号，按体裁分32类于1957-1971编订，以 HOb.标记;
莫扎特作品编号：莫扎特生命短促，遗囹下浩繁的音乐作品，生前大多未出版。他创作时没有在原谱上标明写作日期，造成次序混乱。奥地利音乐编目学家克舍尔（ L.Kocher ） 博士是学识渊博的音乐家，也是博物学家、植物学家和矿物学家。他接作品创作顺序对莫扎特的全部作品加以系统编号。现今的莫扎特作品都以K或K.V（Kocher-Verzeichnis的缩写，意为"克舍尔编号"）作标记。
贝多芬作品编号：分为两种，一是以Op.标记;二是以WoO（Werk ohve Opuszahl缩写，意为"未编号作品"）标记。
舒伯特作品编号：以奥地利编目学家多伊奇（O.Deutsch）所编。
舒伯特作品主题目录编号为依据，以D为标记。
李斯特作品编号：分为两种：一是由德国指挥家兼作家拉贝（P.Raabe）于1931年编订，以R为标记;二是由英国音乐兼作曲家塞尔（H.Searle）于1970年编订，以S为标记。
巴托克作品编号：分为两种，一是他自己的编号（即一般的作品编号）;二是匈牙利作曲家兼音乐学家佐罗西（A.Szollosy）的编号，标记为SZ。
除上举作曲家外，其他作曲家的作品编号通常采用Op.标记。他们是肖邦、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、格里格、莫什科夫斯基、德彪西和斯克利亚宾。
