乐器小编
很想在这灿烂的阳光下写点什么，以作为大学生活新的起点，新的转折。某一天，听着钢琴曲《星空》，我以一种意识流的漫想回味总结了过去的点点滴滴，好像明白了很多，心中甚是高兴。
柴门远眺，天际飞鸿。不知何时，天空下起了细雨。小草机灵的挺拔了原本弯曲的腰，好不欢喜的在这雨幕中张扬，它的得意让我羡慕。《星空》的奏起，将这份朴实的画卷增添了几许诗意。一如《小夜曲》的低调，只是这种低调并不是开门见山。也许克莱德曼将低调理解为了“不是不表现自己，而是不冲动的表现自己”，所以，他才显得从从容容，张弛有度。
克莱德曼的钢琴明净轻快，灵动悠扬，让人在隔岸观火的同时有一份身临其境的感动。《星空》在树林里飘摇，使我满足于在校园里漫笔时的放浪形骸。我仿佛变成一个诗人，一个学者，一个描述现实的天才。我头一次意识到自己活在一个现代传奇中——残缺与完美并存得无懈可击：残缺留给人一份想象，一份对完美的想象;完美留给人一份回忆，一份对残缺的回忆;没了残缺，何来追求完美，没了完美，又何来憧憬与希望？（我所谓的完美是每个人心中的那块圣地，那个最美好的地方）
刘禹锡有诗云：衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。也许钢琴家们最不善言辞，只会用一个个优美的旋律来透露自己的心声，但这透露的背后是多么富有人情味！他们太悲壮或太浪漫或太感性，贝多芬就是这样一个代表。除了《星空》，克莱德曼的《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》、《秋日的私语》都将这种人情味表现得真真切切。
我们常说“言有尽而意无穷”，其实是“言不能表达意”罢了。当言语显得苍白无力的时候，人们常常下意识的寄情于其他，音乐的，美术的，或是科学的，人们会用钢琴的旋律来弹奏内心的抑扬顿挫，用绘画的浓淡深浅来描摹人生的一喜一悲，用数学的纯粹来显示转化的神奇。也许江郎才尽只是因为他明白“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的妙趣，懂得“此中有真意，欲辩已忘言”的隽永，所以他才断笔绝书，不再弄诗作赋。伯牙、钟子期“巍巍乎若泰山，汤汤乎若流水”的佳话并不是“黄鹤一去不复返”，伍尔夫“墙上的斑点”也依旧存在。
柴门远眺，天际飞鸿，只是天空不再有雨的痕迹，雨该停的时候自然也就停了。人是自然的，山川、虫鱼、鸟兽是自然的，一切都是自然的，所以世界是美丽的……
