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艺术类一对一培训来跟儿童乐器网一起了解下。所授课程包括钢琴、中西洋乐器、声乐、美术、舞蹈、音基、流行演唱、主持朗诵等，3岁以上儿童以及不同年龄段的成人均可报名，程度不限。
奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”老师心里想的，首先应该是孩子，其次才是音乐。儿童乐器网建议家长们可以让孩子们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。老师给他们一个任务，每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的最终结果，要从孩子身上体现出来。
1.突破传统，激发联想。儿童乐器网发现传统小学音乐教育，过分强调双基，在音乐课上要求“齐、准、象”，教师比较满足于音乐教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生学习过程中的主体性发展。
2.利用素材，启迪创造。教学中，我们可充分利用教材中或生活中的素材，启迪学生进行想象与创造，激发学生的学习欲望。如，让学生欣赏一段轻快、活泼的乐曲，让孩子们插上思维的翅膀去想象。他们听后，会认为是可爱的小白兔、顽皮的小猴、机灵的小松鼠等。他们的想象是正确的，因为这些动物都是轻巧可爱的。然后，让学生按照自己的想象去动作，孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，儿童乐器网认为不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也有利于学生想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。
3.师生平等，民主教学。在课堂上注意教学民主，要让学生提出自己的艺术见解，课上师生交流，注意根据学生在学习中的行为反馈、心理变化等来调整教学内容、程序、方法。使学与教、演与导、教师主导与学生主体作用统一协调。据儿童乐器网了解，课堂的每一阶段，尤其是课的结束前应让学生有较为完整的艺术形象感受，留下一个美好的印象。
