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何为琴歌？
琴歌是古琴音乐中的形式之一种， 它有很悠久的传统。最早期的琴歌， 往往是即兴性的自弹自唱。战国时百里奚妻，西汉司马相如，汉末阮瑀，西晋赵整等即兴地演唱下来最有名的琴歌，直到后来很久还是称为“ 琴歌” , 没有标题， 都是很显明的例子。
传说一
百里奚到秦国去做了宰相之后，在堂上作乐，一个洗衣的佣妇要求参加演奏， 就拿起琴来自弹自唱， 弹唱了琴歌三首。百里奚才知道这个佣妇就是他的妻子，也到了秦国。他们于是团圆了。这三首琴歌的原辞是“ 百里奚，五羊皮，忆别时，烹伏雌，舂黄齑，炊扊扅，今日富贵忘我为。” “ 百里奚，初娶我时五羊皮；临当别时烹乳鸡；今日富贵，忘我何为” “ 百里奚，百里奚，母已死，葬南谿；坟以瓦，覆以柴，春黄黎，扼伏鸡；西入秦，五羖皮；今日富贵，忘我何为”。
百里奚听琴图
传说二
西汉司马相如流落在临邛，临邛富豪卓王孙请他弹琴陪客， 他知道卓王孙的女儿卓文君新寡貌美，就用琴歌二首挑她；文君竟然弃家和相如逃奔成都结为夫妇。这二首琴歌的原辞是“ 凤兮凤兮归故乡；遨游四海求其凰；时未遇兮无所将；何悟今夕升斯堂；有艳淑女在闺房；室迩人遐毒我肠；何缘交劲为鸳鸯；胡领顽兮共翱翔？”“凤兮凤兮从我栖；得毛孽尾永为妃；交情通体心和谐；中夜相从知者谁；双翼具起翻高飞；无感我思使余悲。”
司马相如与卓文君抚琴图
传说三
汉末曹操想任用阮瑀， 阮瑀逃入山中，曹操放火烧山搜得阮隅， 并想侮辱他， 就大宴宾客命阮瑀充当乐工作乐。阮瑀能弹琴，弹唱了表示一面肯定曹操的武功，一面又决不屈服的琴歌“ 奕奕大门开， 大魏应期运；青盖巡九州，在东西人怨。士为知己死，女为悦者玩；恩义苟敷畅。他人焉能乱”。
西晋符坚把氏族的人多分别移植于掌握兵权各将领的驻地，赵整在旁知道会引起祸乱，拿起琴来弹唱琴歌讽谏。符坚只笑了一笑而不改变政策，后来果然败于姚苌。琴歌的原辞是“阿得脂，阿得脂，博劳旧父是仇绥。尾长翼短不能飞，远徙种人留鲜卑；一旦缓急语阿谁。”
蔡邕焦尾琴的传说
汉末蔡邕在他的《琴操》中所记下的《九引》、《十二操》和《河间杂歌》都是传统的琴歌。在汉魏以前， 琴歌可以自弹自唱， 也可以由别人来伴歌表演， 或加入洞箫（即汉时长笛）伴奏伴唱。这又是可以从历年出土的文物得到证明的。很著名的山东武梁祠汉画像的琴箫合奏图， 中间有一人演唱。四川资阳出土汉陶俑自弹自唱的姿态， 都是显例。唐元镇在《乐府古题序》里， 说琴歌是“ 以乐定词” , 并用早期的《雉朝飞操》和《思归引》等琴歌指证乐府“ 不于汉魏而后始”。韩愈创填琴操， 直到元代杨维祯还在仿效；南宋姜夔歌曲集中琴曲《古怨》， 具体地记下演唱琴歌的发展情况， 可以证明宋代郭茂倩《乐府诗集》所集的琴曲歌辞四卷， 大部分都的确是到晚唐为止的许多琴歌。
从以上文献和史实看， 古琴音乐中琴歌这一形式直到元代还是与独奏的形式并存的。从明代中期起， 才渐渐看到琴坛有一些排斥琴歌的议论。但是在现存明代二十多种刊本谱集之中， 有旁词的琴曲仍然不少， 这说明琴歌的余绪犹存。但是一到清代， “ 士流” 的弹琴家都崇尚虞山派， 而虞山派是排斥演唱只讲演奏的。于是那些继承演唱的弹琴家， 就被看作是“ 江湖” 艺人了。
乡谈折字/查阜西
我14岁学琴于湖南益阳夏正彝的弟子夏伯琴。夏家的琴曲全是有词， 而且全都是要演唱的。16岁学琴于湖南大庸龚庸礼的弟子田曦明， 龚庸礼在故乡教琴时， 也是带词演唱的。两家都是百年前的武昌、长沙两古城市的著名琴师， 他们的演唱方法， 都是强调要讲究“ 乡谈折字” 。
“ 乡谈” 就是方言，“ 折字” 就是要求在演唱时用你的纯正的方言， 把琴歌中每一字的“四呼开合” 和“四声阴阳” 结合起来， 折转到谱音上去。夏正彝和田曦明都是过去时代的贡生、秀才。夏正彝写过一部琴论， 书名《琴学料》（八篇1914年益阳图书馆石印）。所以夏正彝能用洞庭以南的六声语系讲音韵学， 田曦明能用洞庭湖以西的五声语系讲音韵学。用语言学的常识来讲， 他们说的“ 四呼开合” , 是指在演唱琴歌时由“ 声母” 和“ 韵母” 组成的字音要分清它是开口音（哈、哀）， 合口音（古、公）， 先开后合（豪、强）， 先合后开（娃、怀）， 类似戏曲声乐中所讲的“ 喷口” 、“ 咬字”和“ 口形” 。他们说的四声阴阳， 是指在演唱琴歌时， 必须把所用方言每一字音的“ 声调” 所跨越的“音度” 透得清楚（“ 音度” 实质是频率的变动， 他们通常使用大二度或小三度）。琴歌的腔少， 因此他们不像戏曲家强调“ 字正腔圆” , 而是讲的“ 字真韵（或咏）透” 。
听琴图
琴的散声和泛声是不能透出“声调” 的， 所以唱琴歌时必须“ 折转到谱音” 。他们的语汇是“ 顶上谱音”（ 龚家）， 或‘迎上谱音” 。前些时看到《人民音乐》刊载徐兰源同志说“ 老生要裹” , 是说戏曲中用拉弦的琴音去裹老生的唱腔。让我们在琴歌中也说“ 散、泛要裹” , 就是说对弹弦乐器频率不能变动的散、泛音，倒要被声调的变动去裹。在这一点说来， 唱与奏之间， 琴歌是几乎与戏曲相反了。
爱好民族音乐的人， 对于戏曲、民歌有喷口、咬字、口形等要求， 是不陌生的， 因而对于琴歌折字中要求在四呼开合上求真， 也就很容易理解。这必然是一个悠久的民族传统。但是对于要求四声阴阳的透韵这一方面， 在不熟悉字音平仄的人就可能有些隔膜， 而且会怀疑到它是否有用到声乐上的传统。我们肯定地说，不仅南北宫词曲在曲词中每字标出四声的谱例， 可以说明度曲家在元明两代是向来严格使用的， 就是远溯到宋代、唐代也是有具体例证的。自从六朝沈约发现字音有四声之后， 唐人就把四声的差别总结为演唱规格要求之一。元慎在《辨解乐府》序中的“ 因声以度词， 审词以节唱， 句度短长之数， 声韵平上之差， 莫不由之准度， 在琴瑟为操引；……” 这几句话提得十分明白。北宋叶梦得在他的《避暑录话》中，说弹琴家崔闲在他允许给某些琴曲填词之后，“ 闲乃略用平仄四声分均为句以授余。……” 这又说明北宋琴家在“ 倚琴而歌” 之时， 也是非常重视四声的。
伯牙鼓琴图
总的说来， 琴歌作为古琴音乐形式之一， 琴歌演唱使用“ 乡谈折字” 之法， 都是很悠久的传统。
