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省 思 点 滴
摩尼天虹
一、时代的变迁
（一）时代在变化
古琴文化作为一种特殊的文化，由汉代至清末前后，其主要的参与者与传承者，主要为中国文人。由于文人这个中国的特定阶层具有道德水准较高；文化水平较高；对琴学思想具有较强的认识能力、传习能力、发掘能力等特点，长久以来，有力地促进了琴文化的发展。
可到了现代，独立的文人阶层已不复存在了。这也必然地影响到了古琴文化的发展。建国初期，毛主席提倡人民音乐为工农兵大众服务。古琴界的很多老前辈们也都受到了影响，他（她）们力求使古琴走出书斋，面向大众。于是，不入歌舞场中、不杂于丝竹伴内的古琴走上了舞台。由于此种需求，很多琴坛前辈对古琴进行了改革，尼龙钢弦就是此时问世的。古琴走上舞台，使更多的人认识了古琴，但与此同时，以古琴“娱人”的思想也开始流行起来。
文革时期，古琴更是被看作是封建的残余。甚至有人认为“古琴是封建文化思想的附庸。随着封建制的解体，古琴也完了。”在这种思潮的影响下，一些人索性把古琴看成了“跟不上时代的老古董”，甚至对其嗤之以鼻。当然，这只是特殊时代所形成的让人哭笑不得的看法。但这种看法并非对古琴文化没有影响。
改革开放以后，西方的东西大量涌入中国。在中国经济得到提高的同时，也出现了盲目崇洋的现象。很多人甚至认为只要是外国的，都是好的；中国根本就没有好东西。在这种思潮的影响下，很多民族文化都出现了后继人员短缺的危机现象。
如此等等，时代的变迁，对民族文化的影响，可以说是非常之大的。而古琴文化，作为一种极具代表性的民族文化，也同样处在发展的十字路口。古琴文化，该向何处去？
（二）古琴怎么办
曾经有人做过这样一个调查：在故宫门口随机向出来的中国游客发问，问他（她）们是否知道古琴。结果是，被调查的绝大多数中国人都没听说过古琴。极少数听说过古琴的，却大都不知古琴是什么样子。而极少数知道古琴是什么样子的人，问他（她）们是否能说出几首琴曲的名字时，他（她）们多数说不上来。
现在的社会上，大多数人对古琴的了解，是来自于小说和电影、电视。很多人对古琴的印象是武林高手的武器，或者古琴就是古筝等等。
古琴、古筝不分，当然是对琴不了解的表现。而认为古琴就是武林高手的武器的，当然是受武侠小说的影响。至于电影、电视，大多也是让人哭笑不得，倒着弹琴是常有的事。
古琴作为中国的国琴，而国人对其了解程度却是如此，这使很多关心古琴的人们不得不担心，很多人都在问：“古琴怎么办？”“古琴会不会亡？”
的确，现在的社会变化较大，一些珍贵的文化在这样的时代，发展可能会受到很大影响。可是，其实情况也并不象很多人想得那么糟。现在了解琴的人很少不假。可在古代，古琴大多是文人承习的，而古代的文人也同样相对不多。尤其是汉晋以后，历代皆是知道琴的人少，不知道琴的人多。知道琴的人中，往往弹琴的人少，不弹琴的人多。弹琴的人中，往往懂琴的人少，不懂琴的人多。这是正常的，因为琴的文化人群本就是具有人数少的特点，况且在琴学上的造诣涉及琴人的整体素质。琴文化毕竟不是流行的通俗文化。
可是，琴的文化人群还具有水平高、相对稳定的特点。所以琴文化历经数千年不衰，且一直保持着很高的水准和风雅的气度。这种气度和水准，依然会继续使雅士们为之倾倒。所以，现在琴文化也依然在稳定地发展，以后也会如此。琴文化是中华民族文明的卓越代表，中华文明不亡，古琴自亦不亡。
但是，这并不等于现代的琴人可以觉得毫无危机感，而躺在前人的成绩上吃老本。要使琴文化继续良好地发展，需要所有关心古琴的人们共同努力，尽己所能，为琴文化的发展贡献一份力量。
二、继承与改良
（一）继承与改良
作为现代的琴人，应如何促进琴文化的进一步发展？是只继承好原有的传统就行了，还是要大刀阔斧地进行改良呢？这个问题，很早就已是人们争论的话题。
有些人认为，琴是古人留下的东西，故不可以改良，只应好好地继承，把原汁原味的琴学传下去。
有些人认为，琴要想在现代发展，就一定要新，古人的东西华而不实，早已过时了。故古人的成绩虽应承认，但不必非继承不可。琴在现代发展，要求新，要现代化。
事实上，任何一种只知一味继承而没有创新的文化，往往是越继承东西越少，直至消亡，大都难以长久发展。从历史来看，古琴一直就是在改良中成长和发展的。
但是，再怎么改良，琴还是琴。琴就得有琴的意趣，琴就得有琴的神髓。所以，琴的传统不可以不继承。若抛开继承一味求新，也同样是可笑的。如不能体悟琴道的神髓，根本就谈不上改良。若离开了琴的神髓，盲目改良，那就不知会把琴文化“改良”成什么了。
任何一种文化，改良都意味着在原有基础上的升华。若不能体悟原有基础之精神，何言改良？琴文化也是如此。若想促进琴文化的进一步发展，应在继承前人成绩的基础上再求进取。
继承是必要的。改良也是必要的。作为琴人来说，关键是要摆正自己的位置。若自己是只得皮毛，那就应在继承上多下功夫，把前人学问的神髓学到自己身上，是此一阶段最实际的（当然，积极为琴学发展献计献策也是很重要的）。若自己已能体得琴道，则必思进取，理当为琴文化的进一步发展作出建设性的贡献。
（二）如何改良
（1）有益无益说
继承是必要的。改良也是必要的。要适应社会的发展，改良在所难免。那么，如何改良，才能真正地促进琴文化的发展呢？
文王、武王改五弦而为七弦，使琴学得到发展。同为增弦，宋太宗欲改七弦而为九弦，则于琴学发展无益，最后也不能推广。故改良有有益者，有无益者。文王、武王之改良，建立君臣之德，适应其历史发展，合于琴道，故而有益。宋太宗之“改良”不识琴道，只为贪功效颦之举，不切实际，故而无益。
现代琴学之改良，也是如此，有有益者，有无益者。
如建国初期，一些琴人为使琴的音量增大，将岳山镶在底板上，把面板改为薄板，结果是音量大了，可其声音却琴不象琴，筝不象筝，最后只好作罢。此种“改良”，当然是无益者。当然，此举也为改良工作增加了经验，并非绝对无宜处。所谓无益者，是从整体来看的。
而尼龙钢弦的问世，虽韵味上不如丝弦，但总的来说，是在基本保持琴的原味的基础上，确实解决了音量问题，故其是为有益者。
现代的很多古琴爱好者，都很关心古琴的发展，所以关于改良的想法很多。但同样是有有益者，有无益者。
如有人建议以古琴尽量多弹流行歌曲，使古琴流行起来。这是不切实际的，琴乐本是高雅音乐，高雅音乐和流行音乐是有很大曲别的。以上想法的形成，虽是好心，但往往有对琴不太了解的原因。既如此，何言改良呢？改良是在原有基础上的升华。若根本不存在原有基础，改良之说只是戏论而已。
所以，改良者应是琴道之悟者，而非是不觉琴趣之迷者；应是切合实际之实干者，而非是不切实际之空想者。这是非常重要的。
（2）不要忘了问题的另一面
琴文化所流传的群体，本就具有三大特点：素质高、数量少、较稳定。由于琴人们往往素质较高，所以历代都不乏深悟琴道者。而历代的大家们，从没忘了促进古琴的继续发展。现代社会也是如此。
而凡事都具有两面性，有利则有弊。改良也是如此，现代琴学之改良思潮中，也同样有其两面性。当然，这并不等于说，我们为了不出现弊病而干脆不改良了；也不等于说，我们为求一点小利而盲目地改。所以，要想真正推动古琴文化的进一步发展，也不能不对问题的两面性作一番权衡。
如自从古琴走上舞台，也就渐渐形成一种新的表演化琴风。从某种角度来看，表演化古琴对使更多人了解古琴，为古琴的普及性工作，起到了推动作用。但是，与此同时，对琴文化的理解肤浅化，追求世俗化、流行化，为求扩大群体而弃琴中之道一味追求花巧的思想也在逐渐流行。当然，深度钻研琴学是必要的，通过表演来使更多人认识古琴的普及性工作同样是必要的。但向大众展示古琴时，万万不可忘记了对琴文化深刻内含的传播。这是非常重要的。
再如译谱的问题。将减字谱译成五线谱或简谱，推行减字谱与五线谱或简谱的对照谱，在某种角度上来说，方便了初学者的学习，也有利于与国际文化接轨，这是有利的。但同时其也有容易形成模式化，在某种角度上限制了琴者再创作的一面。这一点，也是应该考虑到的。
当然，各家思想不同，对某些问题的认识也不会完全相同。所以各家在弘扬琴文化时的着重点会不一样，这是正常的。只要通过对琴道的钻研理解，通过实践体验，通过利弊权衡而总结出来的弘传琴学的系统，都是有利的，也往往是有效的。如提倡译谱，有其好处。不提倡译谱，也有其道理。实际上，根据不同的理解，可以从各个方面推动琴学的进一步发展。而从各个不同方面的推动力，也确是琴文化的发展所必要的。
三、弘扬琴文化
（一）多实干少空谈
弘扬琴文化，是弹琴人共同的事业。为这共同的事业，大家理当各尽所能，实实在在地做些事情。事实上，很多琴人都在不懈地切实地做着工作，或组织社团，或课徒教子，或著书立说，或创办刊物，或积极宣传，或积极组织和参加交流活动，或献计献策，或出资出物出场地支持弘琴活动，如此等等。也正因为有这么多实干的琴人的工作，琴文化一直在不断地稳定发展。
多实干少空谈，对琴文化的发展是非常重要的。自己不能做出实际贡献，而却对别人的工作和努力嗤之以鼻的空谈家，对琴文化的发展，是起不到什么正面作用的。任何事物的发展，都要靠切实地工作。单靠几句牢骚和对他人的贬低，或光说不练的几句空谈，是不能实际促进琴文化的发展的。实干才是真正有作用的。力不在大小，力所能及即可。方式不必如一，切合实际即可。琴文化的发展，需要大家的切实努力。
（二）团结的重要性
弘扬琴文化，除实干以外，还有一个重要的问题，那就是团结向上的整体秩序问题。琴文化博大精深，不同的人会有不同的理解，仁者见仁，智者见智嘛，这是正常的。事实上，琴文化中存在着多种琴学思想。不同的思想，各有其所长。百家争鸣，对琴文化的发展，确是能起到强有力的推动作用的。所以，各种思想的并存是好事。但是，如果抱着狭隘的门户之见而相互是非，那就不是好事了。弹琴之人，本就不多，如果还要把精力浪费在“相互是非”（当然，在学问上的探讨不属此例）上，能对琴文化的整体发展起到什么好作用呢？实是有百害而无一利。所以，琴界彼此的团结是非常重要的。实际上，一些琴学大家已作出了良好的榜样。自己虽有自己的琴学思想，但实无非说他人不好的必要。在学术上相互交流切磋，而不对个人或团体进行攻击；成立自己的学说，而不必贬低他人。这是真正作学问的态度。若大多数人都能自觉地维护古琴界团结向上的秩序，对琴文化的发展实是贡献不小。仅靠个人或一两个团体的力量弘扬琴文化，力量始终是有限的。琴文化的发展，还要靠大家相互支持，一起努力。
