乐器小编
一、前言
自有古琴文献以来，近三千多年漫长的发展过程至今，琴艺一直都呈现在弱势冷门与主流传承二极化的乐艺生态中。作为大众的表演艺术，它确实是一件难学、易忘、不中听的冷门器乐，若作为中国音乐学理的传承，它建立了世界唯一的“琴学”学科，【1】与“律学”、“乐学”成为三足鼎立的主流学科，同时它是中国、甚至于世界唯一具体用功能养生学的听觉艺术。因此其“琴学”及体用功能养生学的二大体系，主导了中国音乐道统传承的主流，笔者认为它也势必成为21世纪人文科技文化的先驱潮流，再一次将乐艺体用的心性，升华到天人合一的寂寥境界。
二、耳、心、气的音乐功能意识
中国乐艺的养生学包括声体、声性及声势的三个层次，它是一组从耳闻声象到心性意象再到神气命象（vitality）的序列过程，亦即心理学中的“前意识”（supra-consciousness），到潜意识（sub-consciousness），再到“超意识”（super-consciousness）的三个意识行为（behavior）。
早在庄子（约前369——前286）的战国时代，就已察觉到音乐意识学的领域，在其〈人间世〉明智的提出：“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气”，【2】这是序列式耳——心——气的意识升华，按个人所知，它是西乐意识学中还未涉猎到音乐“整体意识性”的“前卫”境界。耳——心——气的整体意识性是建立在“若一志”的基础上，“若一志”是指心志进入到纯一无杂念的状况，对外界的音响存在于有闻而无听，以心守寂，以神率气的心态。（详后）
（一）声音的生理意识
庄子并未曾提出如何“不闻”而守其寂（静）虚的要领，一直到西汉司马迁（前145——？）的时代，提出声音的生理意义及“听之以心”之“心性”互动互感的关联性，他在〈乐书〉里提到：音乐者所以“动荡血脉，流通精神而和正心也，故宫动脾而和正圣，商动肺而和正义，角动肝而和正仁，征动心而和正礼，羽动肾而和正智。”【13】司马迁以为音乐悦耳的适情功能，进一步的推展到音乐养生的功能意识。近人郭林，就成功地实践二千年前音疗体系的音体与身体（内脏）共振感应法之：宫振脾，羽感肾，征鸣心，角应肝，商呼肺等“鸣声气功法”。【4】若从音响频率之数字学去阐明，此“振、感、鸣、应、呼”共振法，当可意会到五声各有其律数：如宫为81之律数，商为72、角为64、征为108、而羽为96之律数，如若以F为宫，其振数为346.742赫兹，而征音则为C音之520.114赫兹的振动数。【5】其实五音（或所有的音）都有其律动振波之物理感应原理，声音可直接经过声律之振波影响身体内脏的调适。
（二）禁情的心理学
庄子所提出“若一志”寂寥的精要，一直到东汉班固的时代，再进一步得到具体的开展。在《白虎通》里提出：“琴者禁也，禁止于邪，以正人心。”【6】在世界音乐功能意识学的发展过程中，“禁情”亦即神形俱备的“恬憺虚无真气从之，精神内守”的养生学，【7】乃是独一无二的超意识之修性学（亦即“气听”之美学），它不但是中国琴学之至要，更是21世纪世界音乐共同追求音乐养生认知（cognition）的对象之一。“禁”的含义到了汉末蔡邕（132-192）的时代，更明确的指出“御邪僻、防心淫”的立论，其目的则在于“修身理性，返其天真也”。【8】所谓“邪僻、心淫”当指感官的情欲世界所产生的，诸如：嫚声、凶声、过声及淫声等“四狎”邪僻心淫之声。【9】其实，早在〈乐书〉里已记载：“凡奸声感人，而逆气应之，逆气成象而淫乐兴焉，正声感人，而顺气应之，顺气成象而和乐兴焉。”【10】这是儒家乐论之声音与“气象”的较早文献，它与孔子同时代的晏子之“气和”【11】是一相同气与和的意识美学。它阐明了气象与淫乐及正乐（禁情）的理念，早在春秋时代已有定论，而它更是一个经络医学的养生论。值得一提的，后世对“邪”与“正心”多误解为泛道德之论证。其实，“邪”与“正心”都是一个经络医学的名称，古代医学的“邪”与“逆气”，乃今人称之病态，是一种“邪正相搏”之状况，先秦《素问》〈刺咳篇〉就提到肺咳的原因在于“皮毛先受邪气，邪气以从其合也”，又指出“肺寒，则外内合，邪因而容之”，【12】称久咳不已，使人“多涕唾，而面浮肿气逆也”，因此，若以古代脉络医学的观点，班固《白虎通》的“琴者禁也”是指禁情为抚琴祛病养生的健身艺术。延至东汉班固的时代，才具体以“禁情”作为“正声顺气”的手段，而“顺气”又与司马迁的五种“正心”是一脉相传声理与生理（五脏）的养生体系。其实，禁情乃达到顺气意识行为的一种手段。
《乐书》所言之“逆气”及“顺气”都刻划出声音具“感人”的功能，不同的只是感邪与感正的区别。那么音乐（声音）又如何“感人”呢？从《白虎通》衍生的论点，可知“感人”在于音的“意象”之存在，亦即后世“琴声论”的“心性”意识，认为如：宫声感人则其意权和；商声感人则其意劲正；角声感人则其意奋厉；征声感人则其意舒缓；羽声感人则其意和平。【13】这里我们观察到，琴声（音乐）的权和（权衡之和）、劲正（正当的活力）、奋厉（严肃的心境）、舒缓（悦心的声韵）及和平（祥和的平淡）等“五意”，它阐明了五种具意识性的“感人”之琴意。总观之，可以察觉到“顺气”与“修身理性”的互动关系，如表一：
表一 五声与“五行”的意识功能
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┃五声│律数│五脏│五正│五意（潜意识） ┃
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┃宫 │81 │脾 │正圣│ 权和 ┃
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┃商 │72 │肺 │正义│ 劲正 ┃
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┃角 │64 │肝 │正仁│ 奋厉 ┃
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┃征 │108 │心 │正礼│ 舒缓 ┃
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┃羽 │96 │肾 │正智│ 和平 ┃
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举凡中国的琴乐、昆曲、南音（南管）、梵呗、祭孔乐等“严肃音乐”，都是没有“火气”的中正和平之“顺气”，【14】是典雅乐艺的声态，确是一值得研究的课题。
从东汉“修身理性”的体用功能扩展到魏晋期间的“导气养神”养生学的认知，嵇康的〈琴赋〉就以“导养神气，宣和情志”首次提出“气”之琴乐的意识功能。【15】从班固（32-92）的《白虎通》到嵇康（223-263）的〈琴赋〉，历经二百多年的酝酿，基本完成了琴乐修身、理性、导气、养神的体用养生意识功能，并流传至一千七百年后的今日，这是世界音乐史罕见的“音乐命脉”之“奇迹”，亦是中国音乐对“生命工程”的一大贡献。
三、禁情的养生术
琴乐自汉代已进入“琴禁”（琴者禁也）的新时代，亦即笔者称它为音乐“禁情”的纪元。禁情是音乐“意识功能”的一种，若举西欧音乐意识学的发展过程，可以察觉到其从中古到文艺复兴的“祭情”乐期（如经文歌、神曲等），演进到巴洛克及古典乐期的“适情”历史阶段（如巴哈及莫扎特的唯美乐风），再推进到“激情”的浪漫乐期（如华格纳、马勒的骚动性管弦乐），然后在反传统（iconoclastic）的声势下，展开了“煽情”的现代无调性前卫音乐，终于到了80年代，受到世界民族音乐及后现代乐风的影响和熏陶，呈现出一种回归“适情”的新世纪及新世界音乐的风潮，在近一千年的音乐意识声态过程中，独不见其禁情的意识功能，而中国琴乐却在二千多年前即已提出禁情的音乐情绪意识，标榜养生的体用功能。“禁情”的养生体用功能可分为乐理、生理及心理“三理”的三个层次探讨。
（一）乐理与生理的禁情体用观
1.节拍与旋律的“随性”意识
众所周知，古琴音乐的琴谱是没有节拍设定的指法谱（tableture）。这种不设定节拍制约的传统，它的目的在于让操缦者，可按个人的解析，以自我的主观意识去定节拍的快慢。主观意识是以弹奏操缦者之主观“心境”为节拍的主导意识，此心境是依据其流派传承之指法特征，释曲风格之偏好及其文化之素养，意识形态和宗教背景等客观因素的修养，再配合其年龄、性别及阅历去体会琴曲节拍之脉动。
琴乐的旋律意识，可依其主观曲调线性行为之偏好及弹者方言的客观条件，作增减（“加花减字”）的“再创作”发挥。因此，节拍之急徐，旋律之繁简，在主观之法自然的随性心境中掌握乐曲的“动静”。除此之外，弹奏者可依自己情绪脉动频率之快慢，自我调节之，琴曲的成形，当是一个琴者的“心路历程”，为此，一首同名的琴曲，都有不同的版本，如“平沙落雁”在现存的五线译谱，就有六种之多，【16】也或许有更多不同的版本。值得注意的，每一个版本，其实都是编着琴家自我诠释意识的纪实，这种随性禁情的主观节拍及旋律意识，以“去繁从简”的制约（禁也）手法，刻划琴乐修身养性的精要。因此，中国的琴乐及传统音乐是不能用节拍机（metronon）去操作的。在庄子〈天地篇〉清楚地提出：“有机械者必有机事，有机事者必有机心，机心存于胸中，则纯白不备；纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载也。”如琴曲“鸥鹭忘机”的“忘机”，或可作“忘节拍机”之机械的制约，而“忘机”正是一随性的“神经心理功能学”。【17】
2.指法声韵生理意识功能
古琴指法艺术之周密多彩，是其它乐器所不及，就以其单音体系“吟猱绰注”的左手指法而论，就有58种之多，【18】如若就左右手之复合指法声体而言，有将近四千种之多，【19】这是琴乐音色声韵多彩变化的声态。若从频谱图的显示，古琴四千多种声韵中的左手指法，是导致气韵形声的手法，并可体证“导气（电磁波）”的功能，它更阐明古琴音乐线性张力的特殊意义。
古琴指法的多元意识，有助于大脑皮层左右脑电磁波（气）功能现象的平衡发展，及增强“次脑皮层”（subcortal）的“协同能量”。【20】神经心理学家指出，左右脑的功能是不对称的组织，左右大脑除了分别管理身体对侧的反射功能外（如右脑支配左手，右手反映左耳等“反射功能”），左半脑以管理语言（语音）的逻辑功能，及抽象思维和时间连锁结构之信息为主，右脑则主掌音乐及图像视觉等情感功能，是处理空间结构的信息，前者偏重横向线性思考机制，而后者则偏重纵向集体思考机制。值得一提的，左右脑的“听觉”感知意识之功能效应的异别，有鉴于地域、文化、饮食、习俗、品味及知识水平等之不同，影响其功能之偏重性，因此左右脑的功能现象不是绝对的，而是相对的，更重要的，在于其正常之发展，力求其左右之平衡及“次脑皮层”之“协同能量”（synergy）的健全。
罗杰。史皮瑞（Roger Sperry），是1981年诺贝尔生理学大奖之得主，曾成功的提出“次脑皮层桥”（subcortical bridge）贯通左右脑的意识行为。【21】次脑皮层增进“协同能量”的刺激，使左脑的语言时间意识配合右脑情感（音乐）的空间思维，从而贯通大脑皮层的完整活力。反观古希腊以音乐为“通往心灵优雅深处的管道”（苏格拉底语），而中国古代儒家制礼作乐的文化意识功能，亦提倡左右大脑“协同能量”的健全发展。从“次脑皮层”到“协同能量”的神经心理功能学，我们似乎可以体会到所谓的“中和致乐”，及中国“和乐”的美学是在讲求增进“次脑皮层”的“协同能量”，使左右大脑得到平衡的发展，亦即使左脑的结构“理性”逻辑意识，与右脑的图像“感性”思维意识得以融洽，从而达到“相和”理论与实践的理想行为之“君子”（《论语》〈里仁篇〉：古者言之不出，耻躬之不逮也）的“境界”。当然，古人是不会知道大脑皮层的这个生理科学，但值得肯定的是，每一种文化都在提倡美育的发展，增进人类的“协同能量”。【22】
由于古琴指法之“精密”，其左右指法复合式之运作，以肢体及声体音波之传达，带动左右大脑机制的互动。就以古琴指法之单音体系来说，几乎每一音都有七个不同音色部（指）位，若以左手大指按七弦十徽，右手勾弦可得仲吕均的商音，这个七弦的商音外，还有同音高的六个商音，即：六弦九徽之商，五弦八徽之商，四弦七徽之商，三弦六徽四分之商，二弦五徽半之商及一弦五徽之商，共七组同一之商音，同时，这七个商音可用左手四种不同的按弦法，及八种不同的右手弹弦指法，一共可得224种复合指法之单音音色群。正因为它有224种的可能性，在制定乐曲的指法，或在记忆某音配某指法的左右“搭配”时，确实是一个“伤脑筋”的事。此时，左脑要记忆右手的指法，是“勾”还是“挑”等，而右脑也要同时考虑要以那一个指头去按那一个音的弦及其徽位。因此，为了一个音，左右脑确实地要在一瞬间决定四种不同的空间意识（右手指法，左手弦位、徽位、指位），及音高的时间意识。这是古琴难学及易忘的原因之一，也是其成为“琴艺”养生术奥秘的重点之一，试想，若要弹奏一首上千个单音指法结构群的琴曲，势必造成大脑结构意识的激荡，从而增强次脑皮层的协同能量，达到“宣和情志”的脑皮层意识行为。古代文人以琴棋书画为必备的理性修身素养，并列琴艺为其首要，若从神经心理功能学的观点来看，它正是一个平衡理性（左脑）与感性（右脑）协合能量发展的艺术，这样，我们或可理解〈乐书〉所云之“动荡血脉，流通精神”的论证，它决不仅是一个形而上的虚幻意识而已。
3.声响意象的导心术
明末琴家徐上瀛（徐青山），虞山派美学的继承人，并以“徐疾咸备”的琴艺称着，在其所著〈溪山琴况〉中提出24“琴况”的琴艺“意象”思维。【23】后世对24况的解读看法不一，有认为它是美学，也有认为是古琴演奏学，或声学的理论，笔者则认为24琴况，是借以字象的美学符号，阐明琴音之24种“意象”乃“声响意识学”（sonic phenomenology）之一种。
首先，必须指出，24琴况的产生，是以古琴单音体系之原素意象所衍生到连音线性意象，再到整体乐象之“气韵声态观”。在古琴的声艺发展过程中，累集了二千年的体证传习，总结了24种琴音的意象声态之意况。是一个序列性三个层面的古琴“意象学”。请参考“表二”。
表二 24况声响意象符号【24】
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┃ 24种古琴“意象” ┃
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┃单音体原素意象 │连音线性意象 │整体乐象 ┃
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┃音色原素│宏、细、溜、健│右手│雅、丽 │前意识│和、静 ┃
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┃力度原素│轻、重 │左手│亮、采、洁│潜意识│古、清、远┃
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┃节奏原素│迟、连 │ │润、圆、坚│超意识│澹、恬、逸┃
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┃ 耳听 │ 心听 │ 气听 ┃
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┃ 点 │ 线 │ 面 ┃
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24种意象可再分为前16况的“心体”意识，及后8项的“心用”意识。前者乃弹奏者付予“指音”16种可刻划之声态，而后者之8况则为乐曲整体之“制情”声态。24琴况的意象及其声态符号是在：
（1）每一个琴音是一个完整的声象有机体（如前节所提到的“指法声韵生理意识功能”）。
（2）琴音除单音体独特的原素意识外，也包括复音联体之风格。
（3）当单音与连音整合后所产生之“和、静、清、远”，是一系列之“前意识”的乐况，及“清、远、古”的潜意识乐况，而“澹、恬、逸”则为超意识之乐况。【25】
（4）前述之“心体”是指弹奏者所意识到声情之客观条件，如“宏、细、轻、重、迟、速、亮、润、圆”等等，有其音响原素及线性结构的16种意况。
“心用”则指弹奏者及聆赏者（或为同一人）之主观意识，它是文前所提及的“禁情”之乐象。换言之，和静澹逸等8种意况，是禁情意识有关的声情养生导心（意象）术。读者或可意识到，徐青山未曾列入如喜、怒、哀、欢等激情之琴况意象，上瀛先生刻意标榜出“禁情”的音响与心理意识美学，作为其言论的主导意识，这一点有它的历史渊源及传承之“命脉”。
值得一提的，历经近二千多年从庄子到徐青山漫长的琴学历程，终于体证了单音体原素意象的“耳听”，及连音线性意象之“心听”，到整体乐象的“气听”，策划出24意况禁情的体用符号论，亦即建立了以声导意，以意导气的整体点、线、面之声态意识学。【26】
