乐器小编
丝桐学海游
汪 铎
(1) 常熟打谱会期间，杭州青年琴人陈成渤见到我写的《古曲白雪明清时期演变趋势探讨》约我交流切磋。小陈打了《神奇秘谱》的《白雪》，我是打《西麓堂》的《白雪》，各打各的谱，并无联系。在此之前，我们并不相识，但两个人打的《白雪》听起来却大致相仿。某晚，在香港琴家唐健垣先生下榻处，有陈长林先生、丁承运先生、小陈，我们碰在一起说《白雪》。即席小陈弹《神奇秘谱》，我弹《西麓堂》，丁弹《自远堂》参《大还阁》。成了自由地研讨《白雪》变化的沙龙。
(2) 国庆中秋长假第 2 天，金陵琴社二十余缦友由社长刘正春先生率队专程来姑苏，同吴门琴社会琴于怡园坡仙琴馆，又盛事也。虞山朱先生、南通颜居士亦兴然来聚。是夜，兆奇舅父下榻寒舍，跟他学琴的杨生、谢生来听琴，道友吕建福偕夫人崔老师亦乘兴而来。先是吴老操《白雪》乃外祖父吴兰荪所传，余亦操《白雪》据《西麓堂》。大家觉得两个版本的《白雪》截然不同。余对《白雪》的流变问题已有文分析，吴老则怀疑清代琴谱中《白雪》是后人另作的。继而，余操《崆峒问道》、《鹤鸣九皋》，据《西麓堂》打谱。同道议论这两支琴曲属琴人宣和情志、归顺大道这一类文人琴曲；另一类文人琴曲是写景抒情的，旋律优美而细腻动人，如《潇湘》、《渔歌》等。而今天的《梅花》、《渔僬》一类琴曲则适于大庭广众下的演奏活动。
(3) 如今琴人趋向打《神奇秘谱》《西麓堂》这类较早期的琴谱，而 50 年前的琴家大都弹《五知斋》、《自远堂》、《天闻阁》一类较晚期的琴谱。早期的琴曲“声多韵少”晚期的琴曲“韵多声少”有此一说。余以为早期琴曲中也有不少是声韵并茂的，不过那时的韵由多种和声为主体，不同于后来说的韵，是由吟猱绰注的变化形成的。早期琴曲大都富有自由的变音 ( 半音 ) 和调性的变化，让人感受到别有的韵味。晚期琴曲大都追求五声化规则，而且套头格式过多，类似于清代流行的八股文，使琴曲失去了先前的自由变化。然而，无论是早期琴谱，还是晚期琴谱，其中都有许多好琴曲，需要我们去打谱发掘、继承传播。
(4) “清微淡远”是虞山琴派的风格特征。常听人说这四个字不够全面完善。余以为对“清微淡远”的理解不应局限在指法技巧上，而应看作对琴曲整体的审趣。听吴老的琴，犹如进入宁静澹泊、悠然洒脱飘飘欲仙的境地。美观点，是指文人琴的意境。吾师吴兆基先生的操缦有自己的特点，他弹的代表曲目，也是许多琴家常弹的，如《忆故人》、《潇湘》、《渔歌》、《秋塞吟》等，但吴老在处理上不落俗套，体现了他独到的风格。其中一个特点就是从整体上达到协调和谐、连绵不绝，充分演绎了“清微淡远”的美学情致。
(5) 古琴的吟猱，不同流派琴家有不同的处理。琴谱中也有种种的注释。例如《琴书大全》云： " 吟，右扣弦左按徽，令指下有声清圆是也，然有声之前后急缓取之四指同轻曰吟。猱，如右扣弦左按徽， 令指下有声清圆是也，然有声之前后急缓取之四指同重曰猱。《大还阁》云：“吟者，按弦取音、在指按处往来摇动上下不出三、四分，一转一收约四、五转即收于本位而止，以园活完满为度。猱者，指于按处往来摇动约过本位五、六分 , 大于吟而多急型 , 音取阔大苍老亦以恰好圆满为度。吟取韵致，猱取古劲，各有所宜。”《德音堂》云：“吟也，以甲肉相半而动，延其声，绰来者谓之吟；猱也，亦如上法，但注去者谓之猱。”
余的实践理解以为，吟猱两者虽有相仿处，弹琴人切忌吟猱不分。吟者动作较小，猱者动作较大，其一也。吟者以绰势为主，猱者以注势为主，其二也。吟宜划圈以圆满之势为佳，又有大、长、缓、急、细、飞之变化；猱亦千变万化，更富有流派特色，难以用一种模式定论，其三也。
(6) 有人问：琴曲的历史流变，始于何时？何时最烈？从现在存见的琴谱资料看，最早的《神奇秘谱》（ 1425 ）中的琴曲流传一百余年至《西麓堂》（ 1549 ）即有可能发生变化，例如《山居吟》。但也有的琴曲在这一百余年中变化甚微，如《白雪》。根据较多的曲谱分析，在明末清初这段时间里，绝大多数琴曲都发生了根本性的变化，较有代表性的是《徽言秘旨》和《大还阁》两谱。琴曲流变的原因比较复杂，归纳起来有两类：一是社会文化背景因素起的作用；另一是琴人（以琴谱的编者为代表）的流派风格和美学观点这个因素的作用。
(7) 《山居吟》这首小琴曲很有意思，《五知斋》上的《山居吟》注明 " 熟派 " ，而如今听到的《山居吟》却是 " 广陵派 " 的代表曲目。又查悉《西麓堂》、《松弦馆》、《大还阁》、《五知斋》诸谱的《山居吟》均注属“徵音”。唯独《自远堂》、《蕉庵》两谱上称它“商音”。似乎这中间调性发生了变化。《松弦馆》中的《山居吟》较《西麓堂》增添了不少吟猱进退 ( 复 ) ，并且乐句也有所增加。《自远堂》、《蕉庵》中的《山居吟》比起早期的《神奇秘谱》和《西麓堂》更是面目全非了。
余据《西麓堂》和《松弦馆》打谱《山居吟》，意在探究其吴声（或虞山派、熟派）的原貌。
