乐器小编
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称 组成音 记法
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
为歌曲编配和弦！
一、定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。
二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。
理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考：
1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。
乐理： 如何编配独奏曲！
你也可以试着自己编配和弦，自己编配独奏曲！
有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲，以下是我的答复！
根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法，让主旋律落在高音上或者是低音上，其他的音为和弦中的指法音就可以了！当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了，不要让指法里的音成为了旋律音就行！就是这么简单！
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后，你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了！
即兴伴奏！
现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！
按每一个小节说： 旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ； 以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ；以3为主，可用1级，3级或6级； 以4为主，可用4级或2级； 以5为主，可用5级，1级或3级； 以6为主，可用6级，4级或2级； 以7为主，用5级的7和弦效果较好！
如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！
和弦级数！
我现在就给你们讲一讲！
以C调为例：
一级和弦是1,3,5,C和弦！
二级是2,4,6,Dm和弦！
三级是3,5,7,Em和弦！
四级是4,6,1,F和弦！
五级是5,7,2,G和弦！
六级是6,1,3,Am和弦！
七级是7,2,4,B-和弦！（一般不用！多用属七和弦代替，也就是五级的七和弦，在C调里就是G7和弦！）
然后，再回到一级和弦！
这些，你们应该能看懂了吧？
那好！我们继续！
现在说D调！
以D调为例：
一级和弦是1,3,5,D和弦！
二级是2,4,6,Em和弦！
三级是3,5,7,#Fm和弦！
四级是4,6,1,G和弦！
五级是5,7,2,A和弦！
六级是6,1,3,Bm和弦！
七级是7,2,4,#C-和弦！（一般不用！多用属七和弦代替，也就是五级的七和弦，在D调里就是A7和弦！）
然后，再回到一级和弦！
我们再来分析一下，D调和弦与C调和弦的差异！
从C到D相差一个全音，也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离！所以，我们可以说，从C调和弦到D调和弦，只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音，也就是升高大二度！就可以得到D调的和弦了！是吧？
好，那么，我知道了C调的和弦进行了之后，我怎么才能把它改为D调来唱呢！
其实很简单！
你把C加一个全音，就是D了！C和弦就变成了D和弦！一级！
你把D加一个全音，就是E了！Dm和弦就变成了Em和弦！二级！
你把E加一个全音，就是#F了！Em和弦就变成了#Fm和弦！三级！
你把F加一个全音，就是G了！F和弦就变成了G和弦！四级！
以下，道理相同，省略！
有没有看懂？
同样的道理，D到E相差一个全音，那么从D调到E调，所有D调和弦组成音，按照和弦的级数，加上一个全音即可得到E调和弦！
同样，从E调到F调，只相差半音，那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了！
当然，要按照和弦的级数对应着加！
其他调同理！
我举一个具体的实例来说一下！
如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧？每一个小节，只用一个和弦！
用G调是： G—-Em—-C—-D—-
G—-Em—-C—-D—-
Bm—-Em—-A7—-D—-
G—-C—-D—-G Fine
如果我改为和弦级数来记谱的话，就是：
1—-6—-4—-5—-
1—-6—-4—-5—-
3—-6—-2—-5—-
1—-4—-5—-1 Fine
至于每一级和弦具体用哪一个，我以前发表的文章里面都有写过的！根据音乐的需要和自己的喜好来选择！如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦—- A7!
用和弦级数来记谱的话，具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里，而七和弦，九和弦，挂二，挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面！如： @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4
或者，可以更直接一点！如：
1—-6m—-4—-5—-
1—-6m—-4—-5—-
3m—-6m—-②7—-5—-
1—-4—-5—-1 Fine
就可以了！
好了，现在我们来把它转调！
按照和弦级数，把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看，当然，没有必要转那么些调，而且有一些调根本就不适合来唱的！我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调！
还是<<童年>>这首非常简单的歌！我们来看！
按照级数！
1—-6—-4—-5—-
1—-6—-4—-5—-
3—-6—-2—-5—-
1—-4—-5—-1 Fine
A调为：
A—-#Fm—-D—-E—-
A—-#Fm—-D—-E—-
#Cm—-#Fm—-B7—-E—-
A—-D—-E—-A Fine
B调为：
B—-#Gm（=bAm）—E—-#F—-
B—-#Gm（=bAm）—E—-#F—-
#Dm（=bEm）—-#Gm（=bAm）—-#C7—-#F—-
B—-E—-#F—-B Fine
E调为：
E—-#Cm—-A—-B—-
E—-#Cm—-A—-B—-
bAm—-#Cm—-#F7—-B—-
E—-A—-B—-E Fine
bB调为：
bB—-Gm—-bE—-F—-
bB—-Gm—-bE—-F—-
Dm—-Gm—-C7—-F—-
bB—-bE—-F—-bB Fine
#F调为：
#F—-bEm—-B—-#C—-
#F—-bEm—-B—-#C—-
bBm—-bEm—-bA7—-#C—-
#F—-B—-#C—-#F Fine
其他调同理！
我不知道我有没有讲清楚！
再补充几句：
一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主，也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏！
二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主，也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏！
三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主，也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏！
以下类推！
最后，就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩！来写你自己的音乐！
我有时即兴编和弦，如果想把谱子记下来，我就会这样用和弦的级数来记谱！
这种谱子的优点是，转调和变调比较快！变调时不需要使用变调夹！
当然有更简单的记法，就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数！
而至于具体用这一级的哪一个和弦，根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定！
用大三和弦还是小三和弦，七和弦还是九和弦，挂2和弦还是挂4和弦等！看你的爱好了！
也要看歌曲的表达内容的需要！
多嘴一句！
用和弦级数记谱还有一个好处就是——–
你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！
你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！
就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！
这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？
这岂是一个“爽”字了得？
特殊调弦法！
既然有人提到这个问题了，我就简单给大家讲一讲！
这种调弦法叫做：
Open Turning（改变开放弦音的调弦法，也就是我们常说的： 特殊调弦法！）
也就是说改变常规的吉他调弦规律！
使其中的一根或者多根弦的音，甚至是所有弦的音重新排列组合！
来寻求不同的音色，不同的指法！
有的是为了让指法和伴奏更简单！
而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧！
一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的！
这种做法的最主要出发点就是： 与众不同！
这种调弦法，很多书中都有提到过！如：
刘传老师的<<吉他爱好者>>中有！
潘尚文的<<弹指之间>>中有！
另外，还有王鹰，马鸿老师的<<民谣吉他名句名段赏析>>中有比较详细的解释！
建议找来看看！
我简单举几个例子！
如：
江建民为周华健编曲的<<明天我要嫁给你了>>中，他把第6弦从E这个音升高一个小二度，也就是升高了半音，从E变成F这个音，从而简化了F9和弦的按法！
现在流行乐中有好多歌是bB调的！用bB调的和弦来编配当然可以！
只不过bB调的和弦有好多都是大横按！按起来麻烦！没有谁会很喜欢用它的！
何必呢？
只需要用C调的和弦，并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了！
这样就可以为bB调的歌伴奏了！
还有的吉他大师，干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦，也就是说，左手不需要按任何位置！整个6根弦的音已经构成了G和弦！这样的好处是： 只需要拿一个滑棒，或者是一根食指横按全部的6根琴弦，就可以得到不同的和弦了！使指法简单了很多！比如说： 横按第2品得到A和弦，横按第5品得到C和弦！如此类推！
当然你也可以把开放弦调成是D和弦，A和弦，F和弦等等都可以！
也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦！如： Gm和弦，Em和弦等！
当然，特殊调弦，并没有固定的要求！只要你不把琴弦调断，你怎么调都可以！
只要你能够创作出好听的音乐就行！
同样，也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦！
只是，玩儿很长时间的吉他的人，对平时老用的一些技巧，和弦，和声套路等都厌倦了之后，
都会喜欢找一找新鲜的，能够带来不同感觉的东西！
玩儿一玩儿这个： Open Turning（特殊调弦法）
会让人觉得你是高手！何乐而不为呢？
