乐器小编
现在来说说音箱和音箱模拟器，又头疼了，音箱牌子虽然没吉他的多，但为数也不少啊，每个牌子又有每个系列，说真的吧，我自己记不住那些名字，我只想音箱能出来我自己所需要的音色，所以牌子方面我是有选择的，我现在用的是yamaha和marshall的音箱，但是要是我在这里和你们说音箱的数据的话我觉得没有这个必要的，同胞们需要掌握的不是他的数据而是他的调节方法，不同的场地调节是不一样的。
正因为现在音箱牌子和系列多，每个牌子和系列都有他有音箱自己本身音色的特点，有的人一下子喜欢很多种音箱音色，但是想把他们全拥有了把，看看自己的腰包就会很感慨，真正能真把他们都买下来的人都是很少的。有句话说的没错“乱世出英雄”就这样。音箱模拟器就出世了，又引起了一次“大革命”，它的任务就是模拟某个型号音箱的音色特点，说到这个谁都能想起了音箱模拟行业的老大 line6系列了吧，不过音箱模拟器最好是直接连接到调音台或者专业 的pa设备上，你硬要在fender上模拟marshall的话……关于这个方面的调节问题，很多网上都能找到，我就不转载过来了。
说回音箱吧（有头疼了）marshall大家都很熟悉吧，从62年的“jtm45”发表以来，marshall逐渐成为英国音箱的王者，同时在音箱头与箱体产品上不断采用适应的时代的设计，从89年发表了最初的机架系统“9000”系列—“iu”前置放大“9001”功率放大器“9030”和“9060”电子管功率放大器“9005”等（晕了）独有的av7先进真空管技术……
功放和喇叭设计在一起的音箱为整体式设计，而功放和音箱箱体以及喇叭分别设计的分体为分体设计，我们都知道音箱一般都具备音量控制部分和音色调节（修饰）部分，别小看那几个钮，弄不好，出来会影响很大。我就说说一些重要的部分吧，其他的我就不多口水了。gain（增益）属前级一部分，简单说就是它控制信号大小，切记它不是调节音量的，通过调节它，可以使吉他有穿透力还能使信号失真，通常gain是为失真通道设计的，主要是对失真进行调整，只要你通过调节它的大小就可以得到不同效果的失真，千万别开得过大，会出来非常浑浊不清而且噪音巨大。 均衡，他会有干琴通道的均衡和失真通道的均衡两个设计，一般设计为高，中，底，它是改变和修饰干琴，失真等基础音色的，高音可以使solo明亮或沉闷，中音可以突出并有颗粒敢或含蓄，低音可以厚重或干无力，最重要的是理解当中的作用，找出你所需要的音色。
基本功
每个吉他手都必需去天天练习的东西，可别小看这些平常的练习，练出来的好和坏对你将来的演奏发挥着重大的关联，现在可以联系的基本工很多，怎么说呢？给大家举个我身边的例子吧，以前我教过一些学生，他们都是听了beyond的歌曲后拿起吉他去学习的，我相信现在的很多人也是 ，包括过去的很多人也是，其实本人也是，虽然或许我们现在有一定的技术了，已不再去啃他们的那些作品了，但他们始终是我们踏进这吉他大门的引路人，我们应该尊重。当然，他们也是为了学习 beyond的歌曲来的，我记得我教他们第一节的时候，除了基本的吉他介绍就是基本工了，给一些提高手指的灵活和独立性的练习小节和一些连复段，我对他么说过要好好练习，练习好了，以后弹你们想弹的歌曲就不吃力了，我这边刚一出门，后面就又响起那熟悉的真的爱你的前奏，后来他们就天天弹歌不练西基本工，后来手指成型了，便说自己手指笨什么的，然后就放弃了吉他不学了。我相信现在很多人的人放弃吉他就是在路上越到很多的难题或是演奏不出来的时候灰心然后放弃，当然，有一定基础的人是不会这样的，一般是比较出现在一些刚入门没多久的同胞们，其实当你们的手指和能力发挥的有问题或是你们歌曲演奏不出来的时候，你们可曾有想过自己有没有好好的练习过基本工呢？我在我们论坛里看见很多人说自己弹琴手脏音色不干净什么的，但是你们有没有想过你们好好的把基本工练习过，对，他们是很枯燥的，但是学习不是这样吗？没有什么东西是永远有着快乐和容易上手的，要吉他是那样的话，早就高手满地了，我们身边的每一个出名的吉他手，你们可曾想过他们下过了多少工夫，并是不代表弹出来了什么就证明了实力，最重要的是去理解这一切。端正心态，可以说现在任何一个吉他手都在练习基本工。包括出名的吉他手和高手
速度
又是一个争议的问题，有人认为速度就是一切，有人甚至不利会速度，整天大喊，本人速度150我怕谁，更有人为了超过250或是270或是更好的境界，整天埋头“狂跑”但是速度就是上不去。现在有一些吉他手所弹出来的速度毫无旋律可言，一下而过……
有一句和经典的话“理解万岁”当你练习速度的时候各位有没有想过自己的自身能里能去到哪里？等于给你一辆建设60的么托车，即使你把油门拧下来了，也开不到100啊，应该发挥自己的长处paul gilbert的人都只他的速度的表现里有如何的强大，但作为他那么一个有名的速度吉他手他也告戒着吉他界的人们，速度并不是最重要的，它只不过是供我们选择的工具之一，还有很多令吉他动听的元素。
每个人的手指和自个人的生理和反应能力都是不一样的，当然，也有一些人能突破自己的手指的能力，去到更高的境界，但是大家要明白，即使你再快，弹出来的东西一留而过，毫无感情的话，那么到底会有多少人会欣赏你的音乐呢？也许，你刚弹的时候会给他们一个“惊喜”那么快的速度，最后呢？没有旋律性和动机的东西是很难打动人的。但是并不是说名速度不重要，做为一个全面的吉他手，速度是必须需要掌握的，现在很多乐句的高潮和高潮的引子都是用速度去演绎的，速度能更好的对你发挥你自己的感情，那么？我们该怎么去衡量和使用速度呢？
看我们的自身的能力发挥，速度是要去练习的，我们通过练习找到自己的自身的长处和短处，没有十全十美的东西，无论怎么好的吉他手他也会有自己发挥不好的东西，那么。当你的速度发挥得不好的时候我们该怎么处理我们手上的演奏呢？弹一些旋律性强和优美的歌曲和乐句，现在这样的歌曲不少。在即兴的时候发挥出最没的旋律。当然你这要巨备和好的乐理，这样也许你又会成为一个出色的作曲人，因为当你了解旋律的熟悉的话，你就有你的能力去做出你的音乐了，因为歌曲一般是很少需要速度去唱的，好听的歌曲旋律性和表现力就需要强大
要是本人发现自己的速度是长处呢？那么就继续在这方面好好下工夫，突破这一切，但是这并不意味你可以用你可以用速度去衡量你的技术，技术不是速度这一个来代表的，更别那你的速度去在别人面前“装”，要谦虚点，把你的速度更快的同时，把握好其中的旋律，让别人听你的速度的时候也是一种享受，明白速度的走向，分配好一首曲子你在哪里表现你的速度，不能一首曲子都是速度，一点空白和慢的小节都没有的话，那样是不好的，安排好旋律，突出你速度的地方，还不失音乐的动机和你的情感。即兴的时候好好发挥和利用。
希望大家能看完这里后找出自己的位置，做出你想要表达的歌曲，其实吉他是表达你感情的东西，并是你去表达它，吉他是一个死物，正所以他变的好听是因为人用它把自我平是说不来的感情发挥出来，然后去感动着每一个听众，别人听你的歌曲，从某一个角度来说是接受和理解你。
还有很重要的一点大家要记得：弹琴不要弹死琴
