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二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到：太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮，一边殷勤地重复着说：“别累着你了，别累着你了，我保证不会赶上你。”可是当他最后就要把她拥入怀中时，惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲，她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他，并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻，或许我们能从这美丽的神话中找到答案……，当人们用爱心和技巧弹起吉他时，从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐，永远令人销魂。
浪漫的传说和塞戈维亚的讲述一样让人浮想联翩、深深陶醉。尽管我们知道吉他并不是由阿波罗发明的，而是在数千年人类的历史发展中才逐渐演变成的。吉他也根本不是由月桂制成的，甚至连一点关系也没有。吉他的每一部分都是由精选的不同木材制成的，每一种木材的产地可能相隔千里万里。
为什么在经过几千年的演变发展之后，许多和吉他一起在历史的长河中绽放过异彩、甚至有些曾经比吉他更为兴盛的乐器，都逐渐在世界各地的博物馆中沉静了下来？而吉他这件古老的弹拨乐器，却又能在二十世纪里风行世界，并达到了前所未有的繁荣？可以信手拈来的小小吉他，其中到底蕴含着什么样的魔力与能量，使它的魅力可以不受地域、民族和时间的限制；另外，它细致典雅，丝毫也不高亢甚至有些细微的声音中到底隐藏着人们多少的故事、多少的情感、喜怒哀乐、悲欢离合……，这所有的疑问不是浪漫的传说可以回答的。但是我们透过几百年来人们，尤其是音乐家们对吉他的评价或许能对我们有所启迪：
“吉他真是一个小小的管弦乐团。”───贝多芬（1770——1827）
“吉他是件美妙的乐器，可是真正了解它的人却并不多。”──-舒伯特（1797——1828）
“我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣。”──-帕格尼尼（1782——1840）
“没有什么比一把吉他更美了，除非两件其他乐器合起来才能比得上。”───肖邦（1810-1849）
“吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。”—–法雅（1876-1946）。
把所有对吉他的评价一一列举出来，就可以写成一本书。可以毫不夸张地说，正是有了这些优点才注定了吉他在二十世纪的辉煌与繁荣。我们根本不必一一介绍在全世界的音乐生活中，民谣吉他、摇滚电吉他以及弗拉门哥吉他是如何的兴盛，每一个生活在现代社会中的人都能列举出无数证据。仅就吉他中的“美声唱法”──古典吉他而言，它在二十世纪取得的普及与发展就足以让人惊叹：古典吉他成为了世界上最为重要的音乐会乐器之一，被誉为“乐器王子”，与钢琴、提琴一起并称为“世界三大乐器”；古典吉他音乐会、古典吉他比赛和吉他音乐节在世界各地频繁举行；古典吉他的作品、音乐制品、书籍琳琅满目；吉他制作也不再局限于西班牙等传统产地，而在世界各大洲蓬勃发展；全世界各大音乐院校都设立了古典吉他系或古典吉他专业…… 吉他在中国的命运富于传奇色彩。在文化大革命中被斥为“流氓乐器”的吉他，在改革开放后迅速风靡全国，形成了蔚为壮观的吉他热潮。那股盛极一时的“吉他热”不仅再次证明了吉他的魅力，而且有力地证明了在压抑下人们对精神生活只会更加渴望，音乐艺术在人类的心灵深处有着任何禁锢都无法摧毁的力量。中国的吉他事业在最近的十几年里取得了巨大的成就，我国的吉他拥有量、年产量和吉他爱好者的数量在世界上可以说是数一数二的。中国最高音乐学府──中央音乐学院已经开设了古典吉他专业，我国年青的古典吉他演奏家们在国际吉他大赛上屡屡获奖：1989年杨雪霏在东京吉他比赛中获特别奖，1993年年仅十二岁的王雅梦获东京吉他比赛第一名等等，这一切的一切都是中国吉他发展的最好例证。
