飞顿弓的诱人之处在于,演奏者可以根据音乐作品具体表现的需要在快、慢、强、弱之间随心所欲地处理。飞顿弓的演奏以上弓为多,这是因为上弓便于手臂和手腕对弓子的控制。在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中,我们听到或看到不少演奏家用飞顿弓演奏,他们从起弓到转接虽然处理方法各有不同,但都显得那么华丽精巧,趣味无穷。在飞顿弓演奏上,无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美,他真正掌握了依靠弓子本身的弹性达到自我控制的目的,这也是他长期广泛轻松运用该弓法的结果,而这一点正是我们每一位小提琴演奏者应该学习和追求的。
飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的,每一弓同样可以奏出十几个乃至几十个音,但这两种弓法的演奏方法及效果却各有特点。前面我们谈到连顿弓的演奏主要靠小臂在紧张状态下向上运动,音与音之间必须有明显的停顿。而飞顿弓的演奏除了与连顿弓要求一致,手臂动作保持连续以外,同时要求运用手腕和手指的微妙协调来适当减轻每个音的压力,其动作看上去轻巧灵活,声音效果也不像前者一样要求具有严格的瞬间停顿。前者的弓子在运动中始终不离开琴弦;后者每奏完一个音,弓子必须有弹性地稍稍离开琴弦,因此,用飞顿弓奏出的旋律轻松而更有活力。
但是也有很少出现的另一种情况,比如在维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中,有几处从高把位下行的飞顿弓旋律是极为漂亮洒脱的。有的学生由于不能适应而将其改成了一般跳弓,这种对作品的随意处理和演奏上的简单化,实际上丧失了作品本身的音乐内涵。从训练程序上讲,在熟练运用了连顿弓的基础上再练习飞顿弓,可能就会感到更容易掌握了。