乐器小编
琴弓到19世纪还没被认知与重视，这是因为过去有关弓的记事或文献太少之故。古今音乐史家偏重于小提琴的记载，从未注意到弓的重要性，少有弓之来历或实事之记载。在博物馆或收藏家的珍藏品中，经常可以看到美丽的小提琴，却罕得一见一支美丽的提琴弓！
弓就像是“管弦乐团中的灰姑娘”（The Bow is THE CINDERELLA of the Orchestra），努力地贡献一己之力，却无法像其他乐器一样受到瞩目。即使是古典音乐的爱好者，也很少人了解弓的重要性。只有弦乐器演奏家能体认到。很多人努力赚钱、存钱，为的是要买好琴，却没想到也要买相匹配的好弓；家长们已有砸大钱为子弟购买名贵提琴的观念，却仍然吝于多花点钱添购良弓。
“很多人以为弓只不过是木材（wood）跟毛发（hair）”，“维也纳爱乐管弦乐团”（the Vienna Philharmonic）的小提琴家兼“维也纳弦乐四重奏团”（the Wiener Geigen Quartet）团长甘特·赛弗尔特（Günter Seifert）说：“但事实上弓比提琴更能彻底地表现出音乐的精髓。 ”（But the bow can be more essential to expressing the soul of the music than the violin is.）
在许多方面，一把弓的良窳，其影响甚至比提琴还要深远。弓必须被演奏家用极敏锐的感受性加以操控，才能使琴发出变化万千的多彩音色，可以说是小提琴家手中的神奇魔棒。缺少经验的提琴手，通常没有注意到要如何使用一把弓，而优秀的演奏家，则总是很郑重的挑选它。因此，小提琴泰斗海飞兹（Jascha Heifetz，1901.02.02-1987.12.11）时常告诉学生：“弓在演奏上往往比琴还重要得多！ ”
用布兰哥木制作的弓，广泛地被独奏家、管弦乐团及室内乐的职业或业余演奏家使用。进修中的学生也常使用；因为他们学音乐时，很早就了解到“一支好的弓与平凡的小提琴，胜过一支平凡的弓与好的小提琴”的道理。
赛弗尔特强调有一些名家经常使用不同的琴，但是却坚持使用同一支弓。以维也纳为根据地的前卫弦乐三重团（avant-garde string trio）“三部乐”（Triology）之小提琴演奏者蕾吉·邱浦琳（Daisy Jopling），从学生时代到出道成名，不知换了多少的琴，却始终珍爱使用一支逾150年历史的老德国弓。
许多原因使她珍爱这支弓：她曾经不小心坐到这支老弓上，却奇迹似的弓并没有断裂损坏！某次三重奏预演练习时，因音乐诠释观点不同，引起了激烈争辩，盛怒之下，她失去理智，把弓顺手丢掷而出！奇迹再现，一向被认为极其脆弱的弓，竟然毫发无伤！ ！但，这并不是她珍爱这支老弓的理由（我们要谴责她这种不珍惜爱护弓的不当行为！ ）：她记得第一次使用这支弓演奏时，她的知音、朋友聆赏之后都对他说：“你怎么了？你从未演奏这首曲子像今天这样地棒！ ”。
