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当今世界琴坛群星闪烁，而其中耀眼的两颗明星，便是依萨克·帕尔曼与平恰斯·朱克曼，尽管他们早已成名，但至今仍处于演奏的鼎盛时期。帕尔曼和朱克曼均出生在以色列，天赋使他们从小得以进入特拉维夫高等音乐学院学习，13岁时先后被美国电视节目主持人爱得华·沙利文和小提琴家艾萨克·斯特恩、大提琴家卡萨尔斯赏识，推荐赴美国朱丽亚音乐学院师从伊凡·加拉米安和多罗茜·迪蕾学琴。
名师的指点，实践的机遇，使他们的才能如鱼得水，两人先后获得了莱文垂特奖。他们以各自不同的个性展现出独具的演奏风格，使世界乐坛对他们的呼声越来越高，赢得了越来越多的人们喜爱。
帕尔曼自小患小儿麻痹症，但由于他坚韧的毅力、乐观的精神、超人的聪慧和他那双机能良好的大手，使得他从不感到自己在演奏技术上有任何困难和负担。无论是协奏曲，还是奏鸣曲的精品，都演奏得轻松自如、热情洋溢。人们听他的演奏是一种真正的享受。
帕尔曼认为，音乐会的成功，首先要想到听众喜欢听什么。由于音乐爱好、欣赏水平的不同，不是所有的听众欣赏奏鸣曲一类的专场音乐会时都能坐得住，因而，他在频繁的演出活动中以安排综合性的演奏会为主。那些古典、浪漫时期的音乐作品和一些技巧性乐曲，以及富有动听旋律效果的作品。人们如果能看到他的演奏录像，就会发现剧场的观众是如何被他的演奏所打动，听众时而为他自如的运弓、甜美的揉弦、如歌般迷人的音色激动万分，时而为他飞快的跳弓、准确的换把、魔术般的娴熟演奏技巧惊叹不已，他的演奏热情有时连同伤残的两脚一起踏出愉快的节奏，往往使在场的听众按捺不住兴奋之情，伴随着掌声欲起座欢舞。在他的演奏会上，剧场总是充满欢乐、充满激情。
朱克曼，这位以演奏门德尔松《e小调协奏曲》而闻名于世的演奏家，他的爱好和个性及其演奏风格显然不同于帕尔曼，从他丰富的演奏曲目中可以发现，他对古典音乐作品有着更深的喜爱和探求。无论是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的协奏曲，还是他们的奏鸣曲，他都演奏得非常生动、严谨，富有内涵。他曾经将贝多芬的全部小提琴奏鸣曲和三重奏录制了唱片，赢得了极高评价。他运弓细腻，发音纯美，善于用各种揉弦来表达乐曲的情感，对每一首乐曲的速度与表情，都安排精当，从不故弄玄虚。人们听他的演奏，更多的是被他那完美的演绎所打动，从而处于流连忘返的无穷回味之中。
朱克曼除了经常以独奏会活跃于世界舞台，还热心于各种重奏和室内乐演奏，他在演奏可以和小提琴相媲美的中提琴时，以及当他在乐队面前举起指挥棒的那一刻，都表现出了他对音乐作品的广泛熟悉和深刻理解。帕尔曼与朱克曼，是当今世界琴坛最受人欢迎的演奏家。尽管他们性格、爱好、气质和风格迥然不同，但却是世间少有的密切合作伙伴。当你看到他们在合作演奏莫扎特的小提琴、中提琴二重奏时，或者当你看到在朱克曼指挥下，帕尔曼演奏贝多芬《D大调协奏曲》时，你定会为两位演奏家感情上的亲密无间，艺术上的真诚合作而倍加赞叹!
帕格尼尼国际比赛的第一位摘冠者——阿卡尔多
作为世界有影响的帕格尼尼国际小提琴比赛，曾经吸引过无数青年小提琴家。但在1958年，17岁的阿卡尔多参赛夺魁之前，该项比赛第一名的殊荣始终未授予过任何人。因此，当阿卡尔多以他足够的实力，在热那亚获奖之后，立即受到各国音乐界的高度评价，由于他琴技精湛，演奏辉煌，很快被人们称之为“帕格尼尼”专家。但阿卡尔多本人对此桂冠并不得意，因为他自感能演奏的不仅仅是帕格尼尼的作品。事实上，他的确是一位善于驾驭各类作品，并能使人信服，而活跃于当今世界琴坛的大师。
阿卡尔多1941年9月26日出生于意大利都灵。三岁时即随父亲学琴，六岁起在那不勒斯的圣彼得罗与马耶拉音乐学院师从安布罗西奥。之后，又投师于埃内斯库的学生阿斯特鲁克以及内森·米尔斯坦，十五岁在日内瓦国际比赛中获一等奖，两年后在帕格尼尼国际比赛中夺冠。作为第一位将帕格尼尼六首协奏曲全部录制成唱片的阿卡尔多，无疑因他的独特功绩而闻名于世。随后他又录制了帕格尼尼二十四首随想曲，以及包括其他所有高难度的技巧性作品。对他来说，无论是旋风般的快速乐段，还是令人畏难的双音和弦，他都得心应手，演奏得干净利落、准确无误，听他的演奏，人们总是处于一种兴奋状态，这不仅是因为他的技巧精湛，而更主要的是由于他对帕格尼尼作品的深刻理解，诸如《上帝保佑女皇》、《庄严伤感奏鸣曲》、《心中惆怅》、《威尼斯狂欢节》等作品，他都以深邃的才智和心灵，以及敏锐的音乐表现，深深地打动着听众。
阿卡尔多的成就的确不仅限于演奏帕格尼尼的作品，经他录制唱片的作品还有巴赫的全套无伴奏奏鸣曲和组曲，以及贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、门德尔松、巴托克、布鲁赫、西贝柳斯等协奏曲，他把这些伟大的小提琴经典作品都演奏得各具风采，充分展现了他作为一个全面的音乐艺术家所具有的才智。
人们对布鲁赫的第三协奏曲是不熟悉的，但是阿卡尔多认为，这是一部富有幻想色彩，兼有浪漫主义和古典主义特性的作品，气势雄伟而又和谐。他根据乐谱手稿的复制件，将这首充分展现小提琴性能的作品，通过热情的演奏介绍给了人们。
阿卡尔多自小刻苦练习，他从不相信自己是什么神童，他认为自己所具有的令人惊异的熟练技巧，是日夜苦练的结果。他经常一天练习五六个小时，即使将琴放下，脑子里也仍然在思考音乐。他那特殊的手指造诣和日夜苦练的精神是紧紧结合在一起的。
年近60岁的阿卡尔多现在正处在演奏的鼎盛时期，他除了往返于欧美演出之外，还创办了那不勒斯卡莫拉音乐节，同时又是帕格尼尼国际小提琴比赛的评委，他在群星闪烁的世界琴坛上，继续显示着他的实力并起着举足轻重的作用。
技压群芳的著名女小提琴家——郑京和
本世纪五十年代以来，世界琴坛出现了一批优秀的女小提琴家，其中包括前苏联的贝琳娜，美国的卡罗尔·格林，英国的伊达·亨德尔，罗马尼亚的玛尔廷等，尤为引人注目的两位女演奏家是韩国的郑京和与德国的安妮·苏菲亚·穆特。无论从任何方面来讲，她们都以压倒群芳的绝对优势，傲立于世界琴坛。
郑京和，1948年出生于韩国汉城。父亲是位律师，兄弟姐妹7人之中，有6人从事音乐专业。郑京和4岁学习钢琴，6岁开始学习小提琴。天赋的才能、家庭的熏陶和刻苦勤奋，使她在9岁时，便和汉城交响乐队合作演出了门德尔松《e小调协奏曲》。12岁时随父母迁居美国，师从伊凡·加米拉安学琴。之后，进入纽约朱丽亚音乐学院深造，1967年她和加拉米安的另一高足平恰斯·朱克曼并列美国莱文垂特小提琴比赛一等奖。作为亚洲第一位杰出的女小提琴家，结束了西方人在琴坛一统天下的历史。1970年在英国皇家节日音乐厅由安德烈·普列文指挥与伦敦交响乐团合作演出了柴科夫斯基《D大调协奏曲》。她的精湛琴技和演奏气质，使得爱挑剔的伦敦听众也无不为之倾倒，有人甚至把她的演奏和海菲兹相媲美。
郑京和是一位充满欢笑又十分谦和柔情的亚洲女性。但是每当登台面对观众，便沉着稳健，坚定自信，颇具大师风度。她在演奏上有着精确的节奏感。她既有米尔斯坦、葛路米欧那样纯净美妙的音质，又有柯岗那种辉煌坚实的技巧。她的演奏曲目广泛，无论是严谨的古典音乐作品，还是富于浪漫色彩的现代乐曲，都驾轻就熟，得心应手。为此，伦敦德卡唱片公司曾和她签定了20张唱片的录制合同。
郑京和把贝多芬的奏鸣曲演奏得恢宏庄重、线条清晰、层次分明，而对于布鲁赫《g小调第一协奏曲》的演奏则是异常的热烈奔放。无论是不同一般趋势富有戏剧性的第一乐章，还是富有歌唱性醉人心肺的第二乐章，以及富有舞蹈节奏无比振奋的第三乐章，都使人听后回味无穷。她演奏的《苏格兰幻想曲》，显得格外的飘逸洒脱；有人说听她演奏德彪西的奏鸣曲，其色彩的变化，就如同看到一幅丰美的印象派绘画一样迷人；而她演奏的维约当《a小调第五协奏曲》发音之美、风格之华丽更是超人一等。郑京和对作品的处理、音乐的表现，常常有着强烈的反差，而这种刚柔相融的反差，最突出的莫过于在她演奏的西贝柳斯《d小调协奏曲》了。从她那柔情的弓下流出的如歌如诉般的甜美旋律和突然爆发出的强有力的、富有号召性的双音片断，可谓大起大落、跌宕激越、扣人心弦。此外，郑京和对于难度极大的沃尔顿《b小调协奏曲》，都以自己娴熟的技巧和对音乐的准确诠释，演奏得别具一格。尽管人们对于她演奏的这些作品评价不一，但就其掌握曲目之广、功底之深，已足见其成就之不凡。
作为当代世界著名的女小提琴家郑京和，正处于演奏生涯的鼎盛时期，她正以独有的气质和魄力，活跃在当今世界舞台之上。
世界小提琴大赛的夺魁高手——穆洛娃
对于我们这些20世纪五十年代开始从事演奏艺术的人来说，由于历史的原因，使我们似乎对前苏联的一批演奏家更为熟悉。如大卫·奥俨斯特拉赫、柯岗、巴莉诺娃、史库尔尼科娃、伊戈力·奥伊斯特拉赫、皮凯津、西特科维斯基、克利莫夫、贝琳娜、瓦伊曼等等。处于政治、经济、文化鼎盛时期的前苏联，以其先进和科学的小提琴教学法，培养了一大批立足于世界琴坛的演奏家。但是这种优势，随着国家政局的动荡，一度走向低迷。直至八十年代初期，青年小提琴家穆洛娃的出现，又为俄罗斯带来了新的辉煌。
穆洛娃，1959年出生于莫斯科的郊外。3岁开始学琴，聪颖的天资和她对小提琴的早熟，使她9岁便进入了莫斯科中央音乐学校。命运给予了她最好的机遇：得以在柯岗和布朗宁两位大师的指导下深造，使她的演奏趋于成熟。1976年16岁时便在波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中一举夺魁。之后，1981年和1982年又连续在芬兰西贝柳斯和苏联柴可夫斯基两项世界顶尖级的国际小提琴比赛中获得大奖。穆洛娃的名字轰动了世界乐坛。一位青年演奏家连续三次在国际大赛中夺魁，这不是运气、不是侥幸、不是偶然，而是真正体现了她无可非议的演奏实力。同时，也
再次体现了俄罗斯小提琴教学体系，仍处世界领先的地位。
穆洛娃在1983年开始赴欧洲乐坛演出，后移居奥地利，她曾和许多著名指挥家与乐团合作，举办了无数演奏会，一时声名雀跃，风靡全球。她于1985年录制了第一张唱片，将西贝柳斯和柴可夫斯基两首获奖协奏曲演奏的格外精致。之后，又连续录制了勃拉姆斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等协奏曲。到了九十年代，她又录制了部分巴托克、斯特拉文斯基等人的作品。
穆洛娃的演奏激情洋溢、人气澎湃。她把自己完善的演奏技巧，全部融注于音乐的内涵之中。因此，她的演奏一切都显得那么和谐、那么自如、那么完美。她的演奏曲目极为广泛，无论是巴洛克时期，浪漫时期、还是近代时期的作品，都能演奏得风格迥异、别具—格，就近现代爵士味的乐曲，也能得心应手，颇具魅力，她的演奏格外受到了当代青年人痴迷般的欢迎。
三次世界小提琴大赛的夺魁高手一—穆洛娃，正当演奏的鼎盛时期。她那精湛的演奏技巧，以及对音乐完美地探求精神，必将为她的艺术前程带来新的辉煌。
琴坛天使——安妮·索菲·穆特
她那一头美丽诱人的金发，笑容微露，婷婷玉立的风姿，饱含深情动人心弦的演奏，犹如那琴坛天使，无不使听众为之倾倒。
穆特1963年生于德国莱茵菲尔顿，自幼天资超群，5岁起师从卡尔·弗莱什的弟子魏纳·亨尼伯格。1970年，当时7岁的穆特，参加了西德的青少年音乐比赛，评委们对她的才能感到惊异，认为她具备着少有的天赋，从而授予她特别头等奖。1974年，穆特在此赛事上又再次奖。魏纳·亨尼伯格逝世后，穆特进入温特霍尔音乐学院，在埃达·斯图齐的高级提琴班继续深造。
1976年穆特13岁时，遇到改变她一生命运的时刻。偶然的机会，音乐大师赫伯特·冯·卡拉扬在柏林聆听了她的演奏，兴奋异常，当即决定让她参加1977年萨尔斯堡维松艺术节的演奏会，同年又让她在夏季艺术节上演出。
1978年2月穆特有幸在音乐大师卡拉扬指挥下，由柏林爱乐交响乐团协奏，演出莫扎特《G大调协奏曲》，听众为她报以雷鸣般的掌声。数日后，在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《G大调协奏曲》和《A大调协奏曲》，并录制了她的第一张唱片。卡拉扬盛赞穆特为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”。自此，穆特的演奏遍及世界各地，她在著名的音乐殿堂受到人们的欢呼。
扎特G大调和A大调协奏曲)。日本东京录音学院大奖(门德尔松e小调和布鲁赫g小调协奏曲)。1985年英国伦敦皇家音乐学院授予穆特小提琴金交椅获得者称号，翌年穆特被授命为该院名誉研究员。
几年前，人们再次看到了在小泽征尔指挥下，她和波士顿交响乐团合作演出了她l7岁时就灌制了唱片的贝多芬《D大调协奏曲》，她那精确的音准，丰富的表现力，使人赏心悦目的演奏风采，一切都无可挑剔。她已经登上了小提琴演奏艺术的又一个新的高峰。
多才多艺的优秀小提琴家——什洛莫·敏茨
一头金发，仪态庄重，神情投入，弦音飘洒，以非凡的演奏才能活跃于世界琴坛，被誉为当代最优秀的小提琴演奏家，他就是什洛莫·敏茨。敏茨出生于以色列。他的演奏技巧过人、风格多样。在舞台上，他总是充满激情，对作品完美的诠释和辉煌的演奏表现，一次又一次地吸引着成千上万的听众。
敏茨最早为中国乐迷所熟悉，是在八十年代初由DG公司组录，与帕尔曼、朱克曼、斯特恩以及指挥祖宾·梅塔一起合作演奏的维瓦尔迪的《四季》，这一强盛的阵容和精湛的演奏轰动了世界乐坛。当时的敏茨年仅20岁，是这一犹太裔优秀音乐家群体中最年轻的一员。而今老将渐衰，敏茨却正步入颠峰。他定期和各著名乐团及指挥在世界各地举办音乐会，除了独奏演出，还经常参与各种室内乐演出。
由于他杰出的演奏成就，以及他活跃于世界乐坛的影响，致使他先后获得了意大利热那亚的奇吉亚那音乐学院奖、法国金音笛奖、留声机奖以及两次爱迪生奖和三次唱片大奖。
2000年敏茨来到中国举办了音乐会，他以一曲炫技性的曲目征服了首都的听众，由此人们开始对他有了更多的了解。2004年金秋时节，他再次来到中国，并在第七届北京国际音乐节上演出了一台高水平的奏鸣曲音乐会，人们充分感受到了他在演奏艺术上的成熟。面对莫扎特、贝多芬以及舒伯特的奏鸣曲——小提琴演奏水平的试金石，敏茨都显示出了他在演奏上把握风格的准确，诠释作品的完美。作为新一代的演奏家，敏茨已迈向了新世纪的大师平台。
敏茨除了演奏上的非凡才能，还十分精通指挥艺术，热心从事教学事业，并担任着许多重要赛事中的评委。这位多才多艺的小提琴家，在当今乐坛的各个领域里正闪烁着耀眼的奇彩。
傲立于世界琴坛的华裔小提琴家——林昭亮
那是十几年前的一个夜晚，艺术的春风从刚被轻轻打开的窗外飘进。我在红塔礼堂听到了年轻的华裔小提琴家林昭亮的演奏会。一曲“西贝柳斯”，那从容自若的演奏风姿、悠然自如的运弓感觉以及微妙变化的优美音色，使我如梦初醒般地懂得“中国人竟然也能将小提琴演奏得如此美妙”。演奏会结束谢幕之后，有位电台的年轻人上台，要林昭亮补录一句由于演奏时弓毛脱落在指板上而受影响的那句旋律时，林昭亮当即给予了回绝：“为什么?这是我的演奏实况，没有必要这样做。”对此，我深有感触——这位来自美国的华裔演奏家活得真实，可敬!之后，随着中国的改革开放，国内文化市场的日益繁荣，林昭亮又多次访华演出。这位已是享誉全球的演奏家，给我们不仅留下了风格迥异的美妙琴韵，而且还留下了使人们更为熟悉和可亲的身影。如若不然，又怎能在第四届北京国际音乐节期间，于国贸中心多功能大厅的奏鸣曲音乐会上，招来千余名听众而备受欢迎呢?
林昭亮于1960年出生在台湾的新竹，他天资聪颖，5岁学琴，12岁时由母亲陪同赴澳大利亚悉尼音乐学校，在罗伯特·贝卡勒的传授下，奠定了坚实的演奏功底。15岁时受到帕尔曼的点拨，投师于朱莉娅音乐学院多罗茜·迪蕾门下。自此，他在通往艺术顶峰的演奏生涯中步步登高。他先后与奥曼迪、普烈文、金曼等指挥大师合作演出音乐会，其足迹遍及世界各地。除举办独奏音乐会，他还十分喜爱室内乐，经常和圈内一些名家演出各种重奏音乐会。他对古典音乐十分钟爱，但对现代音乐又有着强烈的探求精神，从巴洛克时期到浪漫时期；从印象派到现代派，无论是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、西贝柳斯，还是福列、弗兰克、拉威尔等人的作品，直至巴伯和近期首演的罗斯协奏曲，他都能得心应手的诠释给听众。他所录制的许多唱盘和音带，同样已成为爱乐者们竞相收藏的珍品。
林昭亮作为当今世界琴坛最有实力和影响的华裔小提琴家，他正以绝佳的演奏素质，精湛的演奏技艺和丰富的音乐内涵，活跃于世界音乐舞台之上。他的未来必将更加绚丽地闪烁出他那独有的艺术光彩。
坚毅冷峻的个性演奏家——吉顿·克雷默
当2003年第六届北京国际音乐节之前，吉顿·克雷默的名字，在中国听众中尚未被广泛认识。事实上这位酷似冷峻的俄罗斯小提琴家早在1970年第四届柴科夫斯基比赛中就摘取了桂冠。之前，还在布鲁塞尔、蒙特利尔以及热那亚各大比赛中屡屡获奖，在世界琴坛早已因他具有鲜明的演奏个性而备受听众青睐。
克雷默虽说貌似冷峻，但他却像一座庄严的、未迸发的火山一样，充满内在的激情。他的运弓豪放大气、手指灵活机敏、发音明亮动听、气势宏大辉煌，他以崇高的艺术构思和鲜明的演奏风格打动人心。他的演奏曲目广泛而丰富，无论古典的还是现代的，都以勇敢的探索精神而独具光彩。单就他录制的伊萨依六首无伴奏奏鸣曲来说，其精湛的演技和深邃的音乐，一直被人们认为是无与伦比的杰作。
他演奏的西贝柳斯《d小调协奏曲》，一反常人所容易感染的凄凉、辛酸的悲剧色彩，而表现出了犹如惊涛骇浪冲击严峻的悬崖峭壁般的雄伟气势。
克雷默作为新一代的演奏大师，各音响公司争先和他签约录音，可他却自费录制了乐圣巴赫的全部乐曲，他认为巴赫的作品是最完美的音乐，而他这一被常人所不解的举措，只是为了更好的按照自己对作品的理解、可以不受任何约束地去尽情表达而已。克雷默在北京中央音乐学院上大师课时对学生们的讲话，再次充分体现了他崇高的艺术品德和个性。
他认为：“老师培养学生，不是为了让学生模仿自己，而是要激发学生表现音乐的个性。”
他认为：“老师的责任不只是帮助学生获奖，而是要帮助学生成为艺术家。”
他认为：“艺术的进取不能满足于比赛获奖，而是要懂得成功与失败的原因是什么。”
他认为：“演奏时的动作要出于自然本能，不要以外在的动作去评估演奏的好坏，多余
的动作将使人的注意力从音乐中离开。”
他认为：“音乐是要我们深入到灵魂，而不能成为显示你能力的工具。”
他认为：“现时的年轻演奏家，演奏得很有光彩，但没有太多深层的音乐，市场的需求造成了音响制品的数量比质量重要，卖多卖少比拉好拉坏重要。”
这些鲜明的观点，是克雷默崇高理念的体现，同样反映在他的演奏上，与那些低俗平庸的表现毫无苟同之处。
吉顿·克雷默，在新世纪的大师行列中，以坚毅冷俊的个性，为人们树立了一个崇高而光辉的形象。
独有开拓和创新意识的演奏家—吉尔·沙汉姆
近百年来，出生于以色列后归属犹太民族的小提琴家，在世界琴坛十分引人注目，他们最终多半云集于美国，并且占领着绝对优势的演出市场
。
继帕尔曼、朱克曼之后，一颗耀眼的明星又闪烁在世界乐坛，人们为他喝彩叫好，因为从他演奏中所表现出的辉煌技巧和色彩斑斓的音响变化，
似乎使人们看到了小提琴演奏艺术的又一个新的天地。
沙汉姆通过对许多大型作品的完美拴释，确立和稳定了自己在演奏家行列中的地位。无论是贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴科夫斯基，还是帕格尼尼、维尼亚夫斯基、西贝柳斯和布鲁赫等人的协奏曲，以及舒伯特、弗兰克、福雷和圣·桑斯等人的奏鸣曲，都成为他在世界各地巡演中吸引观众的实力体现。但同时他又十分注重许多风格迥异的经典作品，从大型乐曲《茨冈》到小品《天鹅》、《圣母颂》等等，都在他的演奏中表现得异彩纷呈。
沙汉姆是追求完美而又不断追求创新的演奏家。因此，他在注重给观众带去美妙动听的琴声时，却对各项赛事的获奖并不十分在意。他把心思放在了尽可能多给人们留下美好的音乐。为此，他录制了数量惊人的唱片。但他并不满足和公司长达年的合作，为了开拓、为了体现自我和满足心愿，最终他成立了自己的唱片公司。他开始录制一般唱片公司所不愿录制的曲目，包括福雷、巴伯、科恩格德的作品，以及和他的妹妹钢琴家奥莉·沙汉姆合作的普罗科菲耶夫的曲集。他还独创新意地录制了帕格尼尼和舒伯特的《吉他与小提琴二重奏曲集》，可谓赏心悦目、别有情趣。当中国的小提琴演奏家们把《梁祝协奏曲》已经拉得毫无新意时，沙汉姆却以自己对作品的喜爱和理解，以及为作品表现所需要的完善的演奏技巧，把这首中国人民家喻户晓的乐曲，以全新的诊释展现在听众面前。他的演奏魅力征服了新加坡交响乐团的指挥和乐手们，征服了亚洲，感动着中国的听众，因为一直向往着以高水平走向世界乐坛的中国小提琴经典之作《梁祝》，竟然将由一位犹太民族的演奏家带向欧洲，带向世界。
水火相融的完美演奏家——瓦吉姆·列宾
1971年生于西伯利亚的俄罗斯青年小提琴家瓦吉姆·列宾，2005年新年前夕，和意大利男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、乌克兰女高音歌唱家维多利亚·露克娅尼兹以及德国指挥家尤斯图斯·弗朗兹、西班牙指挥家大卫·季慕尼兹一起，应邀参加了人民大会堂隆重的2005年北京新年音乐会。列宾的出色演奏赢得了阵阵掌声，将音乐会再次推向高潮。《吉普赛之歌》和《茨冈》是小提琴演奏曲中两首雅俗共赏的经典之作。在曲式结构上虽有雷同之处，但前曲深情优美、飘逸洒脱，后曲跌宕起伏、气势恢弘。
列宾的演奏既有如水一样的柔美，又有如火一样的激情。既抒发了浪漫的情趣，又表现了辉煌的技巧，他以水火相融的高超技艺，将这两首世界名曲作了完美的诠释，从而深深打动了北京万名观众的心。而列宾演奏的克莱斯勒那首独具东方风情的经典之作——《中国花鼓》，更是给观众带来了一个惊喜，他以娴熟的技巧、十足的韵味、轻松诙谐的演奏，让人们感受到了一个成熟的外国演奏家，竟然也能把充满中国风情的炫技小品，演奏得叫国人无可挑剔。
列宾5岁学琴，聪颖的天资使他不到一年就登台演出，9岁在维尼亚夫斯基青少年比赛中名列第一，之后，即在莫斯科和圣彼得堡举办独奏音乐会，随后几年，他的足迹遍及欧美。17岁时他成为历届伊丽莎白女皇国际小提琴比赛中最年轻的金奖得主。从此，他步入辉煌的演奏生涯，先后与波士顿、芝加哥、克里夫兰、旧金山、巴黎、柏林、洛杉矶、纽约、圣彼得堡等乐团，以及斯卡拉歌剧院和阿姆斯特丹皇家音乐厅的管弦
乐团一起举办音乐会，他还与迪图瓦、杰基耶夫、列文、马泽尔、梅塔、罗斯特波维奇、罗日杰斯特文斯基等世界著名的指挥家合作演出。
列宾的演奏技巧娴熟，音乐深邃，他将许多独具风情、色彩缤纷，且具有高难度演奏技巧的作品都录制了唱片，其中包括柴科夫斯基、西贝柳斯、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、米亚斯科夫等人的协奏曲，以及莫扎特、拉威尔、巴托克等人的奏鸣曲和室内乐作品。
列宾活跃于当今的世界乐坛，参与了各种具有影响的音乐节，他以越来越多的演出活动来证明自身的艺术价值，展现自己的艺术魅力。他本应在柴科夫斯基比赛中摘取桂冠，由于当时他的手出了毛病而放弃了机会，但这个遗憾丝毫没有减弱他在国际琴坛的声望，因为真正热爱音乐的人们懂得，演奏艺术的生命力要比那金灿灿的奖牌更加来之不易。
乐坛最年轻的演奏大师——马克西姆·文格洛夫
大师之名未必都要熬到七老八十。高超的演奏技巧和完美的音乐表现、有着个性的创新意识的作品诠释，从而给人们心里留下了与众不同而又不可磨灭的印象，这就是文格洛夫很早地在世界琴坛被尊称为大师的原因。
人们称文格洛夫的演奏揉合了海菲兹的冷峻、米尔斯坦的张力以及奥伊斯特拉赫的抒情性。
作为俄罗斯学派最有代表性的继承人之一，能够把老一辈小提琴大师们演奏上的许多优势，融汇于自身高超的演奏技艺之中，并成为当今世界琴坛的佼佼者。除了上天赐予他极高的天赋之外，无疑是他那刻苦勤奋的精神和高度敏锐的音乐感觉，起着绝对的作用。
文格洛夫出生在俄罗斯遥远的新西伯利亚，但他在接触欧洲传统的古典音乐时，却又显得那么有情缘。他4岁半开始学琴，从小在母亲指挥的合唱团里所受到的影响，可谓在乐感的培养上终生受益。他5岁时就在诺尔西托尔斯克首次登台举行了独奏会。在接受了加琳娜、托恰尼科娃和扎克哈尔·布罗恩教授的指导后，10岁时就赢得了波兰维尼亚夫斯基小提琴比赛的第一名。15岁时又在卡尔·弗莱什国际小提琴比赛中摘取桂冠。由此，他声名鹊起，步入了世界一流演奏家的行列。
文格洛夫在10余年的时间里，演奏足迹已遍及世界各地，他在EMI唱片公司和华纳唱片公司操作下，录制了许多经典作品，包括有罗斯特波维奇指挥的斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》、巴伦波依姆指挥的西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》和谢德林的《如歌的协奏曲》，当然最精彩的要数他演奏的柴科夫斯基的《忧郁小夜曲》，充分体现出他对俄罗斯音乐特殊的深爱和理解。从而也使他在近10年的唱片录制和发行中，获得了许多奖项。
文格洛夫不仅在古典作品的诠释中独辟蹊径、卓有新意，而且对现代作品同样抱有无尽探求的精神。他的音乐会总是把曲目安排得十分精巧，经常会使观众沉浸在欲诉不能或狂热得无法自控的状态。为此，他那精彩的演奏，不知倾倒了多少听众，成为了当今世界琴坛最耀眼的明星。他的非凡才智，杰出的技艺和对时代演奏轨迹的深刻理解，已使他成为世界琴坛最具实力的小提琴演奏大师。
新世纪的琴坛女中强手——诹访内晶子
她和郑京和、穆特、穆洛娃相比，由于年龄的悬殊，因此，显得更加年轻美丽，更加富有活力。她和米岛瑞、莉拉、莎拉·张等一批女中新秀相比，显得更加端重，更加成熟。现今32岁的日本女小提琴家——诹访内晶子，正处于名扬乐坛，事业中天的巅峰时刻。
诹访内晶子，1972年出生于日本东京，幼年时在母亲的诱导下爱上了音乐。7岁时在铃木教学法的培训中打下了基础。进入桐棚音乐学院后，师从江藤俊哉教授。15岁时便在全日本音乐比赛中获得第一名。16岁开始，她连续三年参加世界著名的小提琴大赛，均取得优异成绩。其中包括1988年意大利帕格尼尼国际小提琴比赛名列第二(第一名空缺)，1989年，比利时伊丽莎白女皇国际小提琴比赛又名列第二。当1990年莫斯科第九届柴科夫斯基国际小提琴比赛开始时，原是抱着赴苏联求学深造的诹访内晶子，对此比赛和获奖并没有充分的意识和准备，可结果却获得了大赛的第一名。这一震惊世界乐坛的奇迹，再次说明了诹访内晶子功底之坚深，积淀之厚实。
一夜成名的诹访内晶子当时才18岁，她没有顺势步入职业的演奏生涯，而是回到桐棚继续潜心学习。不久之后，她在加拿大和美国演出时，受到了小提琴大师斯特恩的赞赏和鼓励，随即进入朱丽亚音乐学院师从多罗茜·迪蕾。几年奋发苦学，她的琴艺又飞快提高。由此诹访内晶子开始和美国各大交响乐团以及小泽征尔、马泽尔、普列文、罗斯特波维奇、斯特拉金、迪图瓦等著名指挥家合作演出音乐会。她的足迹遍及世界各地，其影响很快超越了上世纪九十年代世界琴坛声名鹊起的一批女中强手。
诹访内晶子对自己演奏的作品把关极严，要求极高。因此，在她25岁时才推出自己的第一张CD专集《布鲁赫g小调协奏曲》。她的演奏从音质到技巧都无可挑剔，立时赢得了人们的赞许，并成为风靡日本音响市场的畅销片。随后她又录制了富有各种地域风情的小品专集，名为《回忆》，以及一些作曲大师的小提琴奏鸣曲，题为《提琴惊艳》。
诹访内晶子演奏曲目之广、适应能力之宽、爱好和情趣之多、艺术进取心之强，使她真正成为了新世纪到来之时，世界琴坛上最令人瞩目的一位光彩照人的女小提琴家。
琴坛天后——美岛莉
被誉为琴坛天后的日本小提琴家美岛莉，1971年出生于日本大阪。幼年随母学琴，ll岁时受到指挥家梅塔的赏识，被邀请在纽约爱乐乐团的除夕音乐会上演出，由此步入琴坛，在一片赞扬声中青云直上。二十二年的演奏生涯，被世人捧戴上了天后的桂冠。
美岛莉除了和钢琴家罗伯特·麦当劳长期合作演出外，还和世界一流的波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、克里夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、阿姆斯特丹皇家管弦乐团、维也纳爱乐乐团等著名乐团合作演出。阿巴多、阿什肯纳奇、巴伦鲍姆、伯恩斯坦、梅塔、罗斯特波维奇等指挥大师都对她的出色演奏倍加称赞。
美岛莉的足迹遍及欧美和东亚，她在大型协奏曲的演奏能力上表现非凡，媒体称她对音乐的演绎：“深如大海，具有无比丰富的想象力。”而她在其他各种体裁的作品演奏中，无论是贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等古典作品或是巴托克、德彪西、弗朗克、圣·桑斯等近代浪漫派和印象派的作品，包括和斯特恩、马友友等合作的室内乐演奏，都受到了世人的钟爱。美岛莉的才华出众，琴艺超群，伴随着她活泼的个性，所到之处无不受到狂热的欢迎。
2002年，正值美岛莉从艺二十周年之际，她回日本拉开庆演序幕，此后延续巡演于世界各地，可谓是她演艺生涯的巅峰时期。
美岛莉的艺术爱心还表现在她十分关心公益事业。1992年开始，她在纽约以“美岛莉之友”的音乐会演出形式和音乐培训课的形式，无偿地为许多儿童创造了走进艺术天地的机会。如今，她除了频繁的演出活动，还热心于曼哈顿音乐学院和其他各地的教学活动，琴坛天后美岛莉正给越来越多的人们带来爱的感受。
