意大利的克里蒙纳,被认为是小提琴制造的圣地,从十六世纪就是乐器制造的重要城市,自1937到现在仍有教授手工制琴的学院,以及手工制琴的比赛。而这个城市比其他乐器制造城市有名的原因,就是在这个城市出现了三个重要的制琴家族,包括阿玛蒂,瓜尔内里,以及斯特拉迪瓦里三个家族。
在克里蒙纳三大家族中,最有名的两位,就是瓜尔内里家族中的耶稣·瓜尔内里( Giuseppe Guanieri del Gesu),以及安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Strapari)。其中,斯特拉迪瓦里的制琴最让人好奇,因为十七世纪的小提琴,竟然在三百多年之后,能够符合现代大型音乐厅的演奏效果,他到底是怎么做到的,成为学者不断研究的秘密。
提琴大揭秘
有人研究他运用的木材、有人研究他琴的尺寸比例、有人研究他设计琴身的弧度、有人分析他在小提琴上多层次的涂漆技术、甚至琴身刻F孔的位置。
斯特拉迪瓦里应用几何学为F孔定位 《The Golden Ratio》by Mario Livio
黄金比例是西元前三百年左右,几何学家欧基里德所提出的理论,所谓「黄金比例」就是指一条直线,当他分成两段以后,全长与长段落的比例值,等于长段落与短段落的比例值。甚至于在大自然中,包括向日葵花上的排序、鹦鹉螺上的螺旋,以及物理学研究晶体结晶的形状,都和这个「黄金比例」的数学比值,有密切的关系。也因此,这个比例也曾经被称为「神的比例」。
提琴黄金比例,大师一生追求!
从斯特拉迪瓦里的手稿上,确实可以看出这位制作者确实费尽苦心,想要不断追求进步的坚持。斯特拉迪瓦里的手稿上,运用了几何学的方式,为F孔定位。所以,其所制造的提琴身形长度具有一定的比例。
但是这也只是他的尝试,即使后代的制琴家完全仿照现有已知研究出来的方法制琴,也不一定保证能奏出好的声音。这也更加突显了这些珍贵的古董名琴的价值。