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阿姆斯特丹 (Amsterdam) 是现今荷兰的首都，提到阿姆斯特丹的制琴学派，首先要提到的就是君·布密斯特(Jan Bourneester, 1629-1681)，许多的提琴专书上均提及这位制琴家，并且提到其乐器具有相当高的品质，但由于布密斯特留下来的乐器相当稀少，因而目前并没有任何一位荷兰制琴家或专家能确切的指出布密斯特乐器上的特点，目前来说布密斯特仅是文献纪录中的一个名字而已。
科尼利厄斯‧克莱曼 1683 小提琴
接下来是科尼利厄斯‧克莱曼 (Cornelis Kleynman)。克莱曼是弗朗西斯·吕波(Francis Lupo) 的继子，在他少数留存下来的乐器中呈现出优雅的阿玛蒂风格，面板上的音孔位置约在低于腹部的地方，两个音孔之间位置较为接近；琴身上的鲸鱼镶线有着适中的宽度；漆料方面，大多是著谨慎、黯淡的颜色；琴头上的漩涡状雕刻深刻且优雅，其型态与琴身整体相榇。由目前遗留下来的文献及提琴来看，这一位制琴家仅仅制作了小提琴，目前并没有发现中提琴及大提琴的作品。
威廉‧冯达‧塞德(Willera van der Syde, 1663-1708) ，他的作品呈现出许多个人特色，某些部份则反应了克莱曼提琴的概念；如果形容克莱曼的乐器为“优雅的”，那形容冯达‧塞德的乐器特色就是“强壮的”。塞德制作的乐器，两个音孔位置相互距离较远，琴身面板及背板的边缘较为粗壮，大尺寸问的琴身设计，琴身长度大多在36cm或者更长，琴身边缘镶着宽大的鲸鱼镶线，琴头上的漩涡轮廓雕刻深刻；在漆料方面，漆色范围大多在温暖的黄色及红咖啡色之间。
奇特的是，塞德在1684年至1689年间登记为商人，但由1689年起成为了提琴制琴师，文献上指出，塞德应是在后期开始成为全职的制琴师，但对于提琴品质，我们可由琴身上的木工技术窥知一二，或许塞德不是阿姆斯特丹最好的制琴家，但由于他有趣的个人风格，因而在有些学者眼中认为他是个很有趣的制琴家。
亨德利克‧雅各 1690 小提琴
另一位知名的制琴家亨德利克‧雅各(Hendrik Jacobs, 1629-1704) 及他的继子罗姆布斯，关于雅各去世的时间有学者认为并非是1704年，大多数的人认为应该更晚一些，只是目前没有确切的资料可以证实这一个说法。作为阿姆斯特丹早期重要的制琴家，许多人对于雅各师承于何处相当有兴趣，其中有人认为雅各与弗朗西斯·吕波相关，两人居住的地点相当接近，但目前没有证据可以支持雅各是吕波徒弟的这个说法。
雅各在阿姆斯特丹结过两次婚，一份1715年的文献中记载到，他的孩子吉斯贝‧维贝克(Gyesbert Verbeek, 1647-1714) 也是一位制琴师，作品数量虽不多，但奇美收藏到了一把这位制琴师的作品；第二次的婚姻，妻子也是位寡妇，带着孩子罗姆布斯嫁给雅各。
早期，雅各的作品呈现出阿玛蒂式风格，就像早期的克莱曼一样，但约于1685年开始，雅各的作品出现了转变，晚期的作品呈现出较为强壮的风格，此时他的继子罗姆布斯正值18岁，并开始在雅各的工作室中帮忙。雅各的提琴在镶线部份开始变得宽大，漆料颜色由单纯的金黄色或褐黄色，开始变得带着多一点的红色；音孔上的针点形状以及音孔的弯曲曲线开始有着不一样的设计。
罗姆布斯继续在继父的工作室中工作，学者们推测，其实雅各晚期的作品中有些是由罗姆布斯制作完成，而100%的罗姆布斯乐器特色包括完美的琴身厚度、温暖的红色油漆。有学者认为，这种漆料或许是当时尼德兰地区最好的漆料，提琴整体的拱度及音孔形状倾向雅各布·施泰纳(Jacob Stainer, c.1617-c.1683) 的概念，罗姆布斯在1728年逝世，但其风格影响了后代的制琴师，在阿姆斯特丹的后代的制琴家们，则多以晚期罗姆布斯的提琴为模型制作，但作品的品质、工艺技术及漆料就不及罗姆布斯。
