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小提琴曲《渔舟唱晚》有两种版本(许述惠版与黎国荃版)两种版本大同小异，本文是根据黎国荃的版本分析的，它发挥了小提琴的演奏特点，以纯美的音色，具有空旷感的泛音，双弦演奏的立体感等多种特色，使这首乐曲更增添了新的艺术魅力，深受小提琴演奏家和音乐爱好者的喜爱。
《渔舟唱晚》是优秀的中国古典音乐作品，乐曲要表现古典的风格意境，必然遵循古典主义审美的法则，那就是“稳重的节奏，典雅的情趣”。古代人的生活节奏比现代人要缓慢得多。这自然应该从音乐的节奏上反映出来，即使是演奏快速乐段，速度也应当有所控制，同时，古代人待人接物时其礼仪规章比现代人也要繁琐和严格得多，因此，演奏古典风格的乐曲时不但节奏上要稳重，同时乐曲处理要规整，发音的强弱要适当。
小提琴曲《渔舟唱晚》是一首带引子与尾声的三部曲式。
引子由两个宽广流畅的乐句组成，是对开朗明快的胸怀的抒写和对日落波平、水天一色的自然景色的描绘。要求运弓平稳流畅，触弦踏实而富于弹性，力度含而不露，长音要求在丰满柔润的音质中保持一定，结尾在渐慢的同时要求渐弱，最后可停止揉弦，整个引子要表现出一种舒展自如的情趣。
第一乐段由四个乐句组成第一乐句:
该乐句中平稳均称的节奏型结合着第一拍上富于流动感的音调和第二拍上短暂的停滞进行及其后两小节的连续变形重复出现，不仅生动地表现了荡桨归舟的音乐形象，也表现了一种微波荡漾的感觉，演奏第一乐句时要运弓流畅，力度变化控制得有一定的起伏而不十分外露；要表现一种含蓄的动中有静的韵味。
第二乐句的旋律具有广阔的线条起伏和节奏上的多样性变化，形象地描写了渔民开阔的心胸，前两小节弱但不可虚，后三小节是前两小节的变化重复，情绪与力度都要加强。
该句的第四小节后一拍虽是分弓，但要连贯。
第二乐句的结束音同时也是第三乐句的开始音，当音的出现，使曲调转入下属调，前三小节要尽量把几组音型奏得若断若连，而又不露丝毫间歇痕迹，奏二分音符时要求运弓平稳而略带渐弱趋势。后三小节在节奏和旋法上所表现的规律性和周期性的特征，让我们自然地引起一种阵阵微波涟涟拍岸的联想，演奏时要求节奏平稳，换弓换指流畅。
第四乐句平静而优美的二分音符与连续的颤音，形象地描绘了夕阳西下、波光粼粼的景色，演奏要求清晰均匀，换把、换弦连绵不断。
过渡乐段基本与第一乐段的开始几小节的表现法相同，此处情绪不必太浓，泛音要从它下面的音轻轻滑上去，但不可过分。
第二乐段的曲调是由第一乐段发展而来，同时又赋以新的展开，使乐曲获得统一中求变化的艺术效果，演奏时要求曲调如歌、淡雅流畅，要有内在的律动感，要能感觉到钢琴伴奏的连续三连音效果，类似京剧的紧拉慢唱，八度连续演奏时，要求热情、饱满，泛音要求连贯。
第三乐段的曲调来自引子，该段节奏鲜明情绪活跃，像是一个特写镜头，使人看到满载而归的船上渔民们那兴奋而又热烈的场面。
该段多变的节奏和明快的旋律线条表达了渔民荡桨归舟，破浪前进的场面和愉快的心情。
八小节的过渡乐句要求台阶式的渐强，两节一组，层次要分明。
第三乐段的第二段:
该段好似渔民满怀信心，在浪花飞溅的水中荡桨前进，双弦出现后，力度与情绪应随之加强，后面出现的补充乐句既继续了乐意，又给乐曲的情绪转变和尾声作了恰当的铺垫和过渡，演奏第三乐段时应首先注意音质饱满富于活力，其次应注意分句与弓段的分配，另外速度可随着情绪的变化可以地加快一些，但必须自然，这和人们一般所说的“赶拍子”不同，这种做法是为了更好地表现乐曲内容。
尾声的曲调来自第二乐段，弓法要求平稳流畅，力度弱但不可虚，揉弦的幅度要逐渐减小，到最后基本上不用揉弦而让琴弦发出一种平稳而富于质感的效果，创造出一种渔舟远去，日落波平的意境。
