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儿童乐器网认为在小提琴运弓技巧中小提琴断奏是最充满戏剧性的技巧之一、那么小提琴断弓的技巧有哪些呢?接下来儿童乐器网小编为大家介绍小提琴断弓方法，一起来看看吧!
儿童乐器网小技巧:小提琴的断弓方法
儿童乐器网建议开始用左手手掌握住小提琴，放至身体前面，抓住琴背，从琴马下紧紧握住它。儿童乐器网告诉你当琴用手稳住取得平衡后，一用右手持弓，右手应抓住弓根周围。把琴弓有力地放在G弦和D弦上面，在弓根处用力压。这个压力须很坚实，足以把右肘提至肩高的位置，并且这个位置必须平稳。一旦整个手臂得到一种坚实、平衡接触的感觉，再拉一个下弓，用足够的压力使手臂感觉到它们似乎是主动地拉下弓。保持住下弓压力，时间要持续得足以让你感到，即使是略微放松重量就会使琴弓在下弓上飞起来。现在放松压力，让弓杆飞至琴弓中部，随即停止。
儿童乐器网认为通过这种断奏练习而得到的额外益处之一便是音色质量较圆润。儿童乐器网建议继续做这种训练，直到感觉正确，听上去也正确为止。然后把一弓停二次增至停三次。然后再加一次停顿，等等。儿童乐器网认为当你能够拉一百次，而且每弓长些，你便会发觉对弓子稍微加点压力，就有放松反应。由于运用了这种放松和加压法你的断奏不会有常见的丝丝声和嘶嘶声。这一较轻的加压和放松反应当然会为以后更快的演奏速度打开大门。
儿童乐器网小技巧:小提琴分弓方法
儿童乐器网了解到当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法 飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但儿童乐器网告诉你飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。前面儿童乐器网谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。儿童乐器网觉得那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。
但另有一种情况，儿童乐器网举个例比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，儿童乐器网认为实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。在飞顿弓的演奏上，无疑要数法兰西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。
儿童乐器网小技巧:小提琴重音的演奏方法
儿童乐器网提醒大家学习音乐首先要解决的问题就是节奏问题。节奏是时间艺术的基本要素。它是一个连续而又有间歇的运动,其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定的规律。
在音乐中,儿童乐器网认为节奏为旋律的骨干，亦为乐曲结构的基本因素。音乐节奏是一门严谨的科学，是由多种因素、条件复合而成的，是受人类行为而产生的听觉习惯和时间值所制约的。
儿童乐器网认为要了解了节奏的定义，内核，功能，作用等要素才能解决在实际演奏中出现的节奏的问题节奏是有规律、有秩序的行为运动，从音乐的角度讲，它是旋律组成的第一要素。它在某种意义上可以不受旋律制约而单独进行。节奏是极其重要的音乐表现手法也是形成曲式结构的基本因素。节奏包括“重音、节拍”、“速度”、“节奏型”等基本因素。学习节奏首先要学好“重音和节拍”。
